DRAMATURGOS
Y AUTORES
MONTADOS POR EL DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS
DE LA
FACULTAD DE ARTES INTEGRADAS DE UNIVALLE, POR SUS MAESTROS APARTE, O POR SUS
EGRESADOS
FIGURAS HISTÓRICAS - ESCULTORES
a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z
ALBEE, Edward (Washington, D.C., 1928-). Dramaturgo americano, hijo adoptivo de Reed Albee, hijo de Edward dueño de una cadena de teatros vaudeville. Educado en una atmósfera de afluencia, sus padres quisieron asegurarle una carrera en la alta sociedad neoyorquiña, pero Albee decidió entrar en el teatro. Con su primera obra y gran éxito, La Historia del Zoológico, Albee inaugura el teatro del absurdo americano. Sus obras (¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1962), Un Equilibrio Delicado (1966) se asemejan a las obras de Beckett y Pinter, y Albee las describe como "una examinación del contexto americano, un ataque a la substitución de valores reales por valores artificiales en nuestra sociedad, una condena de la complaciencia, la crueldad, y la emasculación y la vacuidad, una protesta contra la ficción que todo en esta tierra resbaladiza nuestra es rosa rosada." Ha ganado tres veces el prestigioso premio amerciano Pulitzer.
ARGUEDAS, José María (1911-1969). Escritor y antropólogo peruano, su obra intenta incorporar la cultura quechua en la literatura peruana.
ARNICHES,
Carlos (Alicante, 1866-Madrid, 1943). dramaturgo español, el más
genuino representante del sainete madrileño. Fue un renovador del llamado
género chico — a través de unas 300 obras, que abarcan sainetes,
comedias y libretos de zarzuela. Su producción es ininterrumpida desde
1888 hasta el año de su muerte. Al menos 32 argumentos suyos han sido
llevados al cine, por ejemplo La señorita de Trevélez
(obra que además anticipa el esperpento), que dirigió Juan A.
Bardem con el título Calle Mayor, en 1956, o Es
mi hombre, dirigida por Rafael Gil, en 1965. La riqueza de la lengua
popular madrileña, unida al humor, la ironía y el juego de palabras,
es uno de los grandes méritos del dramaturgo, que ha merecido el minucioso
estudio de Manuel Seco titulado Arniches y el habla de Madrid. Dentro
de su abundante obra, vale la pena citar los llamados “sainetes rápidos”.
Federico García Lorca decía: “Carlos Arniches es más poeta
que casi todos los que escriben teatro en verso actualmente”; y Ramón
Pérez de Ayala elogiaba el teatro de Arniches contra el convencionalismo
estético de Jacinto Benavente.
ARREOLA, Juan José. Escritor colombiano, autor de El Guardagujas.
BARFUß. Dramaturgo contemporáneo suizo, autor de Las Neurosis Sexuales de Nuestros Padres.
BELBEL, Sergi (Tarrasa 1963). Es el autor español de la nueva generación más representado en el mundo con Rodrigo Garcia (no Barcha) y Antonio Alamo constituyen lo más interesante de los nuevos movimientos teatrales. Su investigación y propuesta dramatúrgica está ligada tanto a la literatura como al escenario, sus recursos se apoyan en una actividad continua como director, lo cual significa una relación con actores a la vez que con la palabra. Autor, director, traductor teatral, Licenciado en filología Romántica y Francesa por la Universidad Autónoma de Barcelona, 1986. Profesor de literatura Dramática en el Institut de Teatre de la Diputació de Barcelona desde 1988. Su escritura va más allá de ser solo simple búsqueda estructural o experimento conceptual; sobre un arduo trabajo formal permanece, como ha permanecido los autores teatrales de la historia rondando los temas, las preocupaciones y las obsesiones que ha tenido que padecer el género humano, desde que decidió llamarse así. Entre sus obras se encuetran Minimal Show, Elsa Schneider, Tálem, Caricias, Morir o no Morir.
BERKOFF, Steven (Stepney, Londres, 1937). Director, actor, escritor y dramaturgo, cursó estudios en Londres y París. Actuó en varias compañías hasta conformar, en 1968, el restigioso teatro London Theatre Group (LTG). Su primera producción profesional fue La Colonia Penal, una adaptación de relatos cortos de Kafka. Dentro de sus obras dramáticas originales se encuentran: Oeste, Decadencia, El Griego, Kvetch, Acapulco, La Navidad de Harry, El Almuerzo, El Lavaplatos de Belgrano, Sturm und Drang and Brighton Beach Scumbags y El Masaje, puesta en escena que recibió innumerables galardones. Tiene además adaptaciones al teatro de la Metamorfosis de Kafka, El Proceso, Agamenón, La Caída de la Casa de Usher de Poe. Sus obras y adaptaciones han sido representadas en muchos países y idiomas. Como director ha tenido célebres puestas en escena de obras de Shakespeare tales como Hamlet, Macbeth, Ricardo II, y Coriolano, y Salomé de Oscar Wilde. En su carrera como actor figuran películas tan importantes como La Naranja Mecánica (1971) de Stanley Kubrick, Barry Lindon, Octopussy, Rambo III. Actualmente trabaja en la serie de televisión La Femme Nikita. En la versión cinematográfica de Decadencia en 1993, actuó el papel de Les. Dentro de sus publicaciones figuran Asociaciones Libres que es una autobiografía; Un Prisionero en Río, Yo Soy Hamlet, Coriolano en Alemania. Su último libro titulado Graft, Relatos de un Actor, ha tenido una gran difusión y éxito.
BERMAN, Sabina (Ciudad de México, 1956). Dramaturga, poeta, narradora, y directora mexicana, Estudió psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México, que también se puede abreviar como UNAM. Como muchos otros escritores y dramaturgos, ella usa la escritura y el teatro para comunicar sus perspectivas sobre el mundo social. Al ser mujer, Berman está en la minoría de escritores y dramaturgos. Por eso, ella tiene una perspectiva feminista que aparece en los temas de sus obras. Sabina Berman enfoca sus obras en temas contemporáneos como las lesbianas. También su crianza en la comunidad de judíos en México le ayuda a escribir sobre esa comunidad. Entonces, Sabina Berman enfoca sus obras en tres temas principales: mujeres, lesbianas, y judíos. Sabina Berman es una mujer muy exitosa. En forma de poemas, novelas, ensayos, y obras de teatro, Berman comunica a la gente sobre la dificultad de pertenecer a una minoría. Usa la literatura y el teatro para luchar por sus derechos. Ella tiene una perspectiva feminista muy fuerte y la demuestra en sus obras.
BOAL, Auguste (Río de Janeiro, 1931). Director y teórico brasilero, estudia dramaturgia en la School of Dramatic Arts en la Universidad de Columbia, en los Estados Unidos. Inicia su carrera como director artístico del Teatro de Arena de São Paolo, que dirige de 1956 a 1971. En febrero de 1971, durante el régimen militar, Boal fue preso y exiliado. Después de una corta y exitosa temporada en Nueva York, pasa a vivir en Argentina, tomando la dirección artística del grupo "El Machete", de 1972 a 1976, y inicia intensos viajes por América Latina, donde comienza a desarrollar nuevas formas del "Teatro del Oprimido": Teatro-Imagen, Teatro Invisible y Teatro-Foro. En 1978, invitado para dar un seminario en la Universidad de la Sorbonne-Nouvelle, Boal se muda a París y cree, en 1979, el Centro del Teatro del Oprimido, el cual dirige hasta la fecha. La temática de este dramaturgo y director de gran influencia en las Américas es hacer del teatro una herramienta poderosa para resolver problemas graves de índole social y sicológica. Su trabajo sobre las fuentes creadoras en el ciudadano común, especialmente en los barrios pobres, y sobre el simbolismo variable de la imagen en contextos distintos, han servido de inspiración para profesionales y maestros de teatro en todo el mundo.
BORGES, Jorge Luis (Buenos Aires 1899-Ginebra, 1986). Escritor argentino, residió en Europa, donde entró en contacto con el expresionismo alemán y con el ultraísmo español. En Buenos Aires (1921) se vinculó a las revistas Prisma, Proa y Martín Fierro, y dotó de expresión nueva a viejos temas boaerenses en los poemas de Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno de San Martín (1929). Con Historia universal de la infamia (1935) comenzó su carrera de narrador dentro del género fantástico: El jardín de los senderos que se bifurcan (1941); Ficciones (1944); El Aleph (1949); El Hacedor (1960), en prosa y verso; El informe de Brodie (1970); El libro de arena (1975); Los conjurados ((1985). La originalidad de sus cuentos es inseparable de su interés por los problemas metafísicos y de sus juegos recreadores de lecturas. Así, su narrartiva se funde con su labor crítica y ensayística: Inquisiciones (1925), Evaristo Carriego (1930), Discusión (1932), Historia de la eternidad (1936), Otras inquisiciones (1952). Gana el Premio Cervantes en 1979, y a pesar de nunca haber ganado el Nobel de Literatura, muchos lo consideran uno de los dos o tres más grandes escritores latinoamericanos.
BRECHT, Bertolt (1898-1956). Poeta, dramaturgo, director y teórico alemán. El tema de su teatro es la problemática social: guerra, lucha de clase, religión... El teatro debe enseñar a vivir, a cambiar la sociedad y el mundo en que vivimos. La escena se transforma a ratos en una clase de instrucción cívica, o de política y ética, sin dejar de ser entretenida. El espectador no sólo se divierte, sino que es inducido a reflexionar sobre los acontecimientos mostrados, revisar sus convicciones, sacar conclusiones, cambiar de vida. Brecht escribió unos 1.200 poemas y canciones, y entre obras originales, adaptaciones y versiones dejó cerca de 40 obras dramáticas, traducidas y representadas en todo los idiomas del mundo. Sus mayores éxitos internacionales son: Galileo, La buena alma de Sechuán, El círculo de tiza caucasiano, La madre coraje y sus hijos.
BÜCHNER, Georg (1812-1836) El caso de Georg Buchner seguirá siendo extraordinariamente especial para el mundo del drama y del escenario en particular. Estamos hablando de un autor que escribe la historia de Woyzeck a los 24 anos, aspecto que nos impulsa a la admiración y al asombro, pues en esta misma edad tambien se marcha de este mundo. Así este joven autor nos entrega otros dos dramas de trascendencia mundial: La muerte de Dantón y Léonce y Lena. Pensamos que la obra de Buchner es precursora no solo del expresionismo alemán sino tambien de otras estéticas y manifestaciones literarias como es Kafka, que lo leía con intimidad y placer, como también la especial influencia generada en el teatro épico de Brecht. De Kafka recordemos el relato "Informe para una academia", en donde un humano animalizado informa sobre su simiesca vida anterior, episodio que nos recuerda el chimpancé y el caballo humanizado en la escena de la feria en Woyzeck y de Brecht, las escenas de Terror y miseria del Tercer Reich. La obra de Buchner cabe en un pequeno volumen y sin embargo figura entre las obras más destacadas y originales de la literatura universal.
BUENAVENTURA, Enrique (Cali, 1925). Dramaturgo, director, ensayista, narrador y poeta. Desde 1955, después de viajar por varios países latinoamericanos, realiza una importante labor en el teatro colombiano. Ganador del premio Casa de las Américas. Doctor Honoris Causa de la Universidad del Valle. Fundador del Plan de Arte Dramático de la misma Universidad. Impulsor de la Creación Colectiva en el teatro colombiano. Primer director de la Escuela de Teatro del Instituto Departamental de bellas Artes y Fundador y Director del Teatro Experimental de Cali, TEC.
CAICEDO, Andrés. Nació en Cali el 29 de septiembre de 1951, y murió en esta misma ciudad el 4 de marzo de 1977. Entre su producción literario se puede destacar lo siguiente: Destinitos Fatales (1971), Angelita y Miguel Ángel (1971), Que Viva la Música (1973), El atravesado (1974), Revista Ojo al Cine (1974-76), Recibiendo al Nuevo Alumno (1969), y El Mar (1972)
CALDERÓN de la Barca, Pedro (1600-166?). Es reconocido ante todo por obras como La Vida Es Sueño y El Alcalde de Zalamea, consideradas como verdaderas joyas dramáticas y abordadas por todos los teatros del mundo. Calderón como uno de los últimos autores del Siglo de Oro logra una síntesis de los efectos y las convenciones empleadas por los pilares de Arte Nuevo de Hacer Comedias en España: Lope de Vega y Tirso de Molina. Calderón fue testigo de tres reinados, de Felipe III, el de Felipe IV y el de Carlos II; vivió la Europa del pacifismo, la Europa de la Guerra de los Treinta Años y la del nuevo orden internacional, simultáneo al lento declinar de la monarquía. Es decir, el Siglo de Oro de las letras y las artes que fue también el siglo de barro y de crisis que habría de definir después Ortega y Gasset como el del aislamiento o tibetanización de España. Calderón nació en Madrid, el 17 de enero del año 1600. Su madre muere prematuramente en 1610; su padre, que dispone férreamente el destino y oficio de sus hijos, muere en 1615, hacen que Calderón crezca influido por la complicidad familiar de sus hermanos Diego y José, pero, sobre todo, por su fundamental estancia en el Colegio Imperial de los Jesuitas (1608-1613) y, posteriormente, en las Universidades de Alcalá y de Salamanca, en la que permanece hasta 1615.
A la llegada al trono de Felipe IV Calderón escribe comedias cortesanas como Amor, honor y poder (su primera obra de éxito, estrenada en 1623), comedias de enredo o de capa y espada como El Astrólogo Fingido, La Dama Duende o Casa con dos Puertas; dramas de celebración oficialista como El sitio de Bredá (que a su vez inmortalizará Velásquez en Las lanzas); tragedias como El Príncipe constante; o de personajes de exaltado individualismo como Luis Pérez el Gallego y La Devoción de la Cruz. Entre 1630 y 1640 Calderón se convierte ya en un clásico de su tiempo. Es también la década en la que una gran parábola de la ambición del conocimiento y del amor se ofrece envuelta en El Mágico prodigioso. La obra cumbre de este período (quizá de toda su dramaturgia) es La Vida es Sueño, excepcional drama sobre la libertad del hombre y los límites impuestos por la ética social o la razón del estado. Al mismo tiempo, durante esta etapa Calderón entra en palacio para producir sus primeras obras cortesanas y dirigir las representaciones teatrales. Ya en 1634, el dramaturgo escribe el auto sacramental El nuevo Palacio del Retiro, El mayor encanto Amor. Tales servicios al rey se verán recompensados en 1636 cuando reciba de Felipe IV el hábito de Caballero de la Orden de Santiago.
Calderón participa como coracero en la guerra con Cataluña hasta 1642, ve morir en la misma, en 1645, a su hermano José, prestigioso militar. También morirá su hermano Diego dos años después. Es la época (quizá hacia 1646) en que nacerá su hijo natural Pedro José. Calderón compone, ya entre 1630 y 1640, los primeros y espléndidos autos sacramentales, de raíz más ética que cristiana, como El gran teatro del mundo o La cena del rey Baltasar. A partir de la crisis de 1648 y, sobre todo, tras su regreso, después de su estancia en Toledo, a Madrid en 1663 donde viviría hasta su muerte.
CAMUS, Albert (1913-1960) Escritor francés de origen argelino, junto con Jean-Paul Sartre se considera como uno de los creadores del Existencialismo en la literatura. Dentro de sus obrasmás destacadas se considera El Extranjero, El Mito de Sísifo, El Exilio y el Reino. Su producción dramática es extensa y valiosa con obras como Caligula, Los Poseídos, adaptación de la novela de Dostoevski, y El Estado de Sitio.
CAO YU (Tianjin, 1910-1996) es un dramaturgo moderno que se considera "el Shakespeare de China". Es conocido por su trilogía La Tempestad, El Amanecer y La Selva.
CERVANTES Saavedra, Miguel de (Alcalá de Henares, 1547 - Madrid, 1616). Escritor español. La obra literaria de Cervantes, considerado el creador de la novela moderna, abarca todos los géneros. Poeta estimable, pese a que él se juzgó mediocre, muchas de sus composiciones estpan intercaladas en su obra en prosa. En Viaje del Parnaso (1614), en verso, expone sus juicios literarios. Como dramaturgo escribió en verso la tragedia Numancia (1582) y la comedia El Trato de Argel, de interés autobiográfico, desplegando todo su genio en sus ocho Entremeses, integrados en el volumen Entremeses y comedias (1615); llenos de humor y escritos casi todos en prosa, entre ellos sobresale El retablo de las maravillas. Pero el genio de Cervantes culmina en su obra novelesca, iniciada con la novela pastoril La Galatea (1585). De carácter diferente son sus doce Novelas ejemplares (1613), novelas cortas entre las que destacan La gitanilla; El amante liberal; El celoso extremeño, un estudio de caracteres; El coloquio de los perros y Rinconete y Cortadillo, de corte picaresco, y El licenciado Vidriera, cuyo protagonista es un loco perfectamente estudiado. La vacilante relación entre apariencia y realidad, también centrada en un caso de locura, da lugar al más perdurable logro cervantino: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, cuya primera parte se públicó en 1605 y la segunda en 1615. Vasto retablo de la vida real y creación del modelo paradigmático del héroe caído o desilusionado, tal como cundirá en la novela europea posterior, el Quijote empalma con un género entonces en boga, la novela caballeresca, que liquida materialmente. Póstumamente se publicó su novela bizantina Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617).
CHÉJOV, Ánton (1860-1904) Cuentista y dramaturgo ruso, nació en Taganrog a orillas del Mar Negro, estudió medicina y la ejerció en la peninsula de Kamchatka. Se considera el creador del drama contemporáneo conjuntament con dramaturgos como Ibsen, Zolá, Strindberg y Bernard Shaw. Algunas de sus obras más representativas son Ivanov, La Gaviota, Tío Vania, Las Tres Hermanas y El Jardín de los Cerezos.
CORNEILLE, Pierre (Ruán, 1606-París, 1684). Dramaturgo francés, debutó en el teatro con comedias (La ilusión cómica, 1636) y se hizo célebre con la tragecomedia El Cid (1636-37). Se consacró luego a la tragedia (Horacio, 1640; Cinna, 1640-41) sin abandonar la comedia a la española (El embustero, 1643; Don Sancho de Aragón, 1650) y los divertimentos. Evolucionó hacia la complejidad y el patetismo (Nicomedes, 1651) pero fracasó con Pertharite (1651). Más tarde volvió a la escena (Edipo, 1659). Sus héroes lo sacrifican todo por el honor y la gloria. Dio la forma definitiva a la comedia clásica francesa.
DAS, JIBANANANDA (Barisal, Bangladesh, 1899 - Calcuta, India, 1954). Prieminente poeta bengalí, quién se propuso, en los años 20 y 30, encontrar un estilo poético libre de la influencia arrolladora de Rabindranath Tagore. Hijo de un institutor que también predicaba en la sucursal local del Brahmo Samaj, el movimiento hindue de reforma en el cual también estaba involucraba la familia de los Tagore. Estudió en la Universidad de Calcuta, donde luego se vinculó como profesor de inglés. Sus poemas se caracterizan por expresivas y sorprendentes combinaciones de imágenes, un apego profundo al paisaje rural de Bengal, y una conciencia moderna de las complejidades y confusiones de la vida urbana. Hay una melancolía, incluso un dejo morboso en sus escritos, pero también una apreciación sensual de la belleza. Murió en 1954, atropellado por un tranvía calcutense.
DÜRRENMATT, Friedrich (Konolfingen, 1921 - 1990). Dramaturgo y escritor suizo, hijo de sacerdote, autor de una serie de obras de humor mordaz, la más conocida de las cuales es La Visita de la Vieja Dama. Su teatro pinta un mundo moderno donde la tragedia del individuo se ve privada de sentido por las necesidades materialistas de una sociedad de masas.
ENQUIST, Per Olov (Hjoggbole, Suecia, 1934). Escritor sueco, entre 1963 y 1975 escribió una decena de novelas, entre las cuales la crítica ha destacado especialmente El Quinto Invierno del Magnetizador, La Catedral de Munich, y Los Legionarios. En 1975, se estrenó en el Teatro Real Dramático de Estocolmo su primera obra teatral, La Noche de la Tríbadas, que ha sido luego objeto de numerosos montajes en todo el mundo. Un año después se estrena su segunda obra, En Nuestra Casa.
EURÍPIDES (Atenas, 480- Macedonia, 406 A.de C.). Dramaturgo griego, innovador de la tragedia clásica, autor de 92 obras, de las cuales sobreviven diecinueve. Sus obras se destacan por la gran humanidad de sus personificaciones de los héroes trágicos, cuyos conflictos abarcan los problemas más enojosos de la época, como la arbitrariedad de la guerra, la injusticia hacia los exiliados, y la dificultad de llegar a un orden social ante la debilidad humana. En este sentido su obras siguen vigentes hoy en día. En sus tragedias más conocidas, como Hipólito y Las Bacantes, el conflicto entre los excesos de la pasión y los excesos del poder da una ambigüedad a sus obras poco entendida en la época (sus contemporáneos lo premiaban poco, y era sujeto de burlas, como en las obras de Aristófanes), pero que inaugura un teatro nuevo de conflictos humanos. En sus últimos años, es testigo del exilio o del asesinato de sus mejores amigos por el Estado, y finalmente termina exiliado él mismo, buscando refugio en la corte del Rey Arquelao de Macedonia. Muere en un accidente en 406, casi como el héroe Penteo de su obra Las Bacantes, despedazado por los perros de la corte.
FORD, John (Islington, Devon, 1586-Devon, 1639). Dramaturgo inglés, uno de los más originales representantes del teatro pos-jacobeano, que llegó a su auge unos pocos años antes de la cierre permanente de los teatros ingleses en 1642 por el gobierno purista de Oliver Cromwell. Mezcla el sicologismo universal de Shakespeare con la violencia macabre de los dramaturgos jacobeanos, en un estilo que nunca pierde una cierta liviandad. Su obra más famosa, Lastima que sea una puta (1626), después de tres siglos de olvido, reaparece de repente en los teatros del mundo inglés en la segunda mitad del siglo veinte, y goce de un éxito constante desde entonces.
FRIEL, Brian (Omagh, 1929). Dramaturgo irlandés más importante de los últimos veinte años, Friel ha cultivado una estructura dramatúrgica engañosamente sencilla. Sus obras, que tratan del pasaje del tiempo y de los espejismos fragmentarios y idealizantes de la memoria, son testimonios de personajes fracasados que logran sin embargo transformar su realidad a través de la poetización de la vida cotidiana. Friel es un maestro del episodio distractor, la pausa para contemplar las cometas de un niño o para saborear las hierbas del jardín, episodios y detalles que resultan tener un mayor peso en la fortuna de la gente que sus más lacerantes desdichas. Adaptador de Iván Turguéniev (Padres e Hijos, 1987), el dramaturgo irlandés tiene una afinidad extraordinaria con el gran estilista ruso de corazón bondadoso. Obras más importantes: Traducciones, 1987; Bailando en Lughnasa, 1987; Haciendo Historia, 1987; Maravilloso Tennessee, 1987.
GARCÍA LORCA, Federico (1898-1936). Se destacó desde su adolescencia en el dibujo, la música y la literatura. Miembro fundador y figura central del inicio de la generación del “27” nombre que se le ha dado a la reunión y búsqueda artística junto a otros grandes impulsadores de esta vanguardia como Salvador Dalí y Luis Buñuel. Dirige la compañía “La Barraca” con la que representó obras del teatro clásico español por todo el país. Propone un teatro de ruptura, de gran carga lírica y extremadamente dramático, creativo y surrealista, salta de las farsas a las tragedias y a las comedias líricas, del verso a la prosa o a la canción. Muere asesinado en los sangrientos inicos de la guerra civil española.
GOETHE, Johann Wolfgang von (1749-1832). Fue uno de los más importantes escritores del romanticismo alemán y del movimiento llamado Sturm und Drang, con su novela Los Sufrimientos del Joven Werther y su obra de teatro Götz de Berlichingen (1774). Después de su experiencia de la Revolución francesa y de sus investigaciones científicas, empezó a buscar un ideal clásico en su escritura, bajo una forma autobiográfica y simbólica. Su obra en dos partes, Fausto (1808-1832), sobre un científico que vende su alma al diablo, se considera una de las obras maestras del teatro alemán y mundial.
GOGOL, Nikolai (Sorochintsi, 1809-Moscú, 1852). Escritor y dramaturgo ruso, es el creador de la novela rusa (y según algunos críticos, europea) moderna: su cuento El Abrigo tuvo tanta influencia sobre los novelistas posteriores que llevó a Dostoeyevski a proclamar: "Toda la literatura rusa del siglo diecinueve salió desde abajo del Abrigo." Sus tres obras de teatro El Inspector, Casamiento y Jugadores, han sido montados constantemente por los grandes directores rusos de cada generación hasta la fecha. Su gran novela en dos tomos, Las almas muertas, se trata de un embustero aventurero que obtiene préstamos del estado sobre los siervos (las almas) fallecidos desde el último censo, pero aún vivos en las listas del estado: el relato satírico sobre la corrupción y el provincialismo de la burocracia rusa del siglo diecinueve logra captar un tono lírico y simbólico sobre toda la panorama humana del país en su época. Atacado constantemente por sus enemigos en la prensa y en el gobierno, por sus ideas progresivos, Gogol se enloquece y quema la mayoría de los manuscritos del segundo tomo de la novela, y muere, agotado por los nervios, a la edad de 42 años.
GOLDONI, Carlo (Venecia, 1707 ). En 1748 lo contratan como autor teatral por el "Capo Cómico" Girolamo Medebach, inicia así su periodo más fecundo como escritor y reformador de la comedia. En 1762 se traslada a Paris, cansado del ambiente hostil que en Venecia sus rivales creaban y atizaban contra él. Pasa a la Corte de Versalles como maestro de italianao de la Princesa Adelayda, hija de Luis XV. Goldoni ocupa en la Historia de la literatura italiana dramática una posición particular y privilegiada: la de quien aparte de haber añadido al acervo dramático de su país una obra noble, pulsó en el momento y el tiempo oportunos el resorte que hizo emerger, sobre el pobre panorama teatral de su época, una nueva perspectiva creadora y unas inusitadas posibilidades de juego escénico controlado literalmente. sus famosas obras: La Posadera, Los afanes del Veraneo, El Abanico, Arlequin Servidor de dos patrones, la cual fue representada exitosamente por el Teatro Piccolo de Milán en los años 50 del siglo pasado vbajo la dirección de Giorgo Strehler.
GUILLÉN, Nicolás (Camagüey 1902-Habana 1989). Hijo de Nicolás Guillén y Clara de Argelia Batista. Su padre, director del único diario camagüeyano de la época "Los Dos Repúblicas" murió aesinado por tropas del gobierno en 1917. Empieza a estudiar Derecho en la Habana donde se relaciona con los círculos literarios de la época. En 1945 inicia una gira por América del Sur, fundamental para su desarrollo y proyección continental. Ingresa al partido comunista. En 1954 recibe el Premio Lenin de la Paz. En 1961 funda la Fundación de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Poeta nacional de Cuba, Guillén trató de encontrar una expresión poética nacional, y denuncia la injusticia social y la discriminación. Descubre al alienado negro su propia belleza, y mediante poemas de gran elocuencia mordaz, como El Apellido, da a los afrodescendientes una voz que no tenía antes.
HANDKE, Peter (Griffen, Carintia, 1942). Escritor austriaco, cuya obra novelística (Der Hausierer, 1967; La mujer zurda, 1977; Lento regreso, 1979; La repetición, 1986) y dramática (La cabalgata sobre el lago Constanza, 1971) traduce la angustia de la soledad y de la incomunicación. Tiene una obra de teatro, La Hora en que Nadie conoció a Nadie, que consiste en una sola acotación de cuarenta páginas, dramatizando la vida bullociosa de una plaza común donde pasan cientos de personajes.
HAUPTMANN, Gerhart. Dramaturgo alemán de la escuela naturalista. Desde joven sentía gran interés por la poesía y la escultura. En 1885 conoció a Arno Holzy y Johana Schalf, exponentes del naturalismo, quienes lo pusieron en contacto con los circulos políticos y sociales. Para 1889 se convirtió en dramaturgo y comenzó con una serie de obras que tratan sobre las protestas de clases trabajadoras y de clases medias empobrecidas contra la tiranía de la sociedad. Tambien incursionó como escritor en la Escuela del Simbolismo con obras tales como La Campana Sumergida y La Ascención de Hannele Mathem. Fue gran participe de la primera guerra mundial, firmando un documento con otros artistas creyendo firmemente en el Reich. Fue criticado por tal acción. Lo que describen sus obras es la tragedia del dolor y del destino humano, desde el ángulo social, es decir, opresión. Los personajes son seres pasivos, desamparados, víctimas, tanto de sus propios instintos, como de poderes anónimos. No hay héroes, el máximo heroismo es la necesidad.
HOMERO. Poeta épico griego, al que se atribuye la autoría de la Ilíada y de la Odisea, y cuya existencia estuvo rodeado de leyendas desde el siglo VI a. J.C. Según Heródoto vivió en Asia Menor c. 850 a. J.C. La tradición le representa como un viejo ciego, que vagaba de ciudad en ciudad recitando sus versos. Los poemas homéricos, declamados en fiestas solemnes y enseñados a los niños, ejercieron una gran influencia en los filósofos, los escritores y la educación de la antigüedad, y ocupan un lugar importante en la cultura clásica europea.
IBSEN, Henrik. (Skien, Noruega, 1828-1906) Dramaturgo noruego que inaugura la época moderna en el teatro con sus obras realistas con una profundidad psicológica y social: influyó enormemente a la gran mayoría de los dramaturgos de la primera mitad del siglo XX, notablemente a Chéjov, Shaw y Benavente. Entre sus obras más conocidas se encuentran Peer Gynt (1867), Casa de muñecas (1879), Los espectros (1881), Hedda Gabler (1890), Un enemigo del pueblo (1882), y El pato silvestre (1884).
IONESCO, Eugène. (Slatina, Rumania, 1912-París, 1994) Dramaturgo francés, representante central del teatro del absurdo. De padre rumano y de madre francesa, pasó su infancia en Francia, pero convocado por su padre a Rumania en 1925, aprendió el rumano como idioma extranjero - bilingüismo tardivo que marcó todas sus obras como otro gran dramaturgo del absurdo, Samuel Beckett. Pasó los siguientes 15 años en Rumania, y regresó a Francia en 1940. Su primera obra, La Cantante Calva (1948-9), y su obra maestra, Las Sillas (1952), exploran la imposibilidad de comunicar con el lenguaje por la insoportable pesadez de la vida material. En su vida fue consagrado a la Academia Francesa, y el Teatro de la Huchette, en el sector Saint Michel de París, ha mantenido las obras de Ionesco en repertorio desde los años 1950. Aunque nunca ha sido objeto de estudio en el Taller de Montajes del Departamento, Ionesco es probablemente el dramaturgo más montado de la escuela, puesta que escenas de sus obras aparecen en casi todas las muestras de farsa (IV semestre) desde el año 1997.
KANAMI (1333-1384). Autor y actor japonés, trabajó con su hijo Zeami Motokiyo en el teatro No.
KOLTÈS, Bernard-Marie (1948-89). Autor y dramaturgo francés, sus obras tienden a confrontar un submundo violento y lírico con una clase privilegiada y vulgar, poniendo a sus protagonistas burgueses en situaciones extremas, donde la única salida es la muerte o un cambio radical de su visión del mundo. Sus obras (Roberto Zucco, Muelle Oeste, Regreso al desierto), con sus fondos exóticos, han disfrutado de una gran reputación entre la crítica y el público europeos de los últimos veinte años. Muere de sida en 1989, a la edad de 41 años.
LOPE DE VEGA, Félix (1562-1635) Nacido en 1562 en Madrid, estudió en el colegio de los teatinos y posteriormente en la universidad de Alcalá de Henares. Comenzó la carrera sacerdotal, que hubo de abandonar a causa de la publicación de sus amores con Elena Osorio, mujer casada, que será la inspiración para muchas de sus obras, como "La Dorotea". Esta relación causará también la apertura de un proceso en su contra y la pena de destierro. Tras tomar las armas, participa en la conquista de las Azores (1583) y en la fracasada Armada Invencible (1588). Tuvo varias esposas. Con la primera, Isabel de Urbina, vivió en Valencia y, entre 1590 y 1595, en Alba de Tormes, al servicio del duque de Alba. Tres años más tarde medió en cuestiones amorosas en favor del duque de Sessa. Su segunda esposa fue Juana de Guardo, con la que casó en 1598 después de haber enviudado. Con Micaela Luján, su amante, convivió en Toledo y Sevilla entre 1501 y 1506, con la que tendrá siete hijos. Miembro del Santo Oficio, en 1614 se ordena sacerdote, pese a lo cual entre 1618 y 1632 convive con Marta de Nevares, años de remordimiento y melancolía. Una vitalidad desbordante y un ensalzamiento hasta límites extrahumanos del amor parecen definir tanto su vida como su obra. Además, en sus escritos se refleja un profundo conocimiento de la mitología grecolatina -un tema recurrente- y de la historia nacional. De su pluma salieron excelentes escritos en todos los géneros. Entre su prosa son de destacar "La Arcadia" (1598), novela pastoril, "Peregrino en su patria" (1603-04) y "La Dorotea" (1588-1632). Autor prolífico, escribió más de 1500 poesías líricas y 850 piezas dramáticas. Merecen ser destacadas "Isidro" (1599), "La hermosura de Angélica" (1602), "Los pastores de Belén" (1611), etc.
LOZANO, Carlos Enrique (Cali, 1972). Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Se especializó en Dramaturgia en La Unviersiad de Antioquia. Ganador del concurso de Autores Vallecaucanos Jorge Isaacs, en la modalidad de dramaturgia por la obra "Días Impares". Escogido para publicación en el VIII Concurso Nacional de Cuento para trabajadores por el cuento Se jodió la Navidad. Actualmente es director de Cualquiera Producciones , donde realiza el montaje de sus obras, entre otras estan: "Crochet", "Breve Anotación de Movimento", " Yodo", "Fotocopia".
LUNARI, Luigi (Milan, 1934). Doctor en jurisprudencia de la Universidad de Milán. Estudia composición y dirección de orquesta con Franco Ferrara, a través de la cual descubre y se apasiona por el teatro. En los años sesenta escribe obras críticas sobre el teatro inglés e irlandés, traduce al italiano muchas de ellas y realiza adaptaciones de Shakespeare. Como traductor se interesa también por el teatro francés y traduce algunas piezas de feydeau, así como la totalidad de la obra de Molière. Durante más de veinte años trabaja al lado de Giorgio Strehler y Paolo Grassi en el Piccolo teatro de Milán como dramaturgo. Conocedor profundo del teatro contemporáneo, profesor experto en el teatro de Goldoni e italiano, en la actualidad dirige un teatro en Milán consagrado exclusivamente a la dramaturgia contemporánea. Es autor de algo más de una docena de obras teatrales, de las cuales está traduciada al español Dirección Prohibida.
MAMET, David (Chicago, Nov. 30, 1947) Dramaturgo americano, empezó su carrera como actor y director antes de alcanzar la fama en 1976 por tres obras, Variaciones de Pato, Perversidad Sexual en Chicago, y Bufalo Americano. En los años ochenta escribió sus dos obras más importantes, Glengarry Glen Ross (Premio Pulitzer, 1984), una representación satírica de las prácticas mercantiles gringas, y Speed-the-Plow (1988), que reveló de manera violenta el lado amoral de la industria cinematográfica. Una descripción de un antihéroe de Hollywood, Bobby Gould en el infierno (1989) es también una exploración del gran machismo de Mamet. El interés de Mamet por el cine ha producido muchos guiones – notablemente, Hombres de Hojalata (1987) y películas que él mismo escribió y dirigió, entre otras Casa de Juegos (1987), Las Cosas Cambian (1988), yHomicidio (1991).
MARIVAUX, Pierre Carlet de (París, 4 febrero 1688-París, 12 febrero 1763). Dramaturgo francés, primer gran dramaturgo que aparece en la escena francesa después de Molière, considerado el "primer dramaturgo burgués" por sus personajes, que ya no son de la aristocracia ni hablan en verso, como en Molière, sino son de las clases medianas e incluso campesinas, y hablan en prosa. Las obras de Marivaux, de un gran refinamiento - algo reminiscentes en su estilo a las de Oscar Wilde y en sus personajes a las de Pirandello - exploran los límites entre el engaño y la verdad, límites donde reinan el idealismo y las posibilidades sin fin de la imaginación. Mientras que en las obras de Wilde, la mentira embellece una terrible verdad y da esperanza a los rechazados de la sociedad, y en las obras de Pirandello, los roles que asumen los personajes les ayuden a sobrevivir traumas emocionales paralizantes, en las obras de Marivaux los personajes viven en un mundo banal de negocios y de convenciones, y los roles asumidos y engaños elaborados les permiten transformar este mundo para uno mucho más delicado, sensible y hermoso. Ya se siente, en esta temática, rumores de la Revolución Francesa, y Marivaux prepara el terreno que cultiva Beaumarchais una generación más tarde. Sus principales obras son Juego del Amor y de la Fortuna (1730), La Prueba (1742) y Las Falsas Confidencias (1747), obra de la madurez del dramaturgo, considerada por algunos críticos como su obra maestra.
MEJÍA RIVERA, Orlando. Novelista contemporáneo colombiano, autor de Pensamientos de Guerra.
MEZA, Gustavo. Destacado director y dramaturgo chileno, Gustavo Meza es el fundador del Teatro Imagen, junto a los actores Jael Unger y Tennyson Ferrada. Este teatro hace parte del importante movimiento teatral que tuvo una labor contestataria a la dictadura de Pinochet, siempre a través de un lenguaje amplio, humano y poético. Íntimamente ligada a su creación se realiza la actividad de Teatro Escuela Imagen, de la cual egresó la mayoría de sus actuales integrantes, que hoy cumplen allí labores docentes. En 1999 celebró sus 25 años de existencia. El trabajo de Gustavo Meza se apoya en cuarenta años de actividad en las tablas, a lo largo de los cuales no sólo ha efectuado una buena cantitad de montajes sino también la creación de grupos y movimineots teatrales tan significativos para las artes escénicas de Chile como el Teatro de la Universidad de Concepción.La organización del teatro Imagen, con su escuela de formación actoral, creada hace 15 años, le ha permitido dar continuidad a su experiencia creativa, y hallar un estilo propio en el moderno teatro chileno, posterior a la caída de la dictadura, que cuenta con autores tan destacados como Marco Antonio de la Parra, Juan Radrigán o Enrique Luhn, a cuyo conocimiento ha contribuido de un modo decisivo.
MILLER, Arthur (1915- ), dramaturgo estadounidense que figura entre los principales autores teatrales del siglo XX. Miller nació en Nueva York, hijo de un fabricante de abrigos que se arruinó durante la Gran Depresión. En 1938, mientras estudiaba en la Universidad de Michigan, recibió varios premios por su comedia Todavía crece la hierba. De regreso a Nueva York comenzó a escribir seriales radiofónicos. En 1944, obtuvo su primer premio literario con Un hombre con mucha suerte, obra que sin embargo no tuvo éxito comercial. Su novela Focus (1945), un ataque contra el antisemitismo, resultó un gran éxito y Todos eran mis hijos fue elegida por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York como la mejor obra teatral de 1947. Este estudio sobre los efectos del oportunismo en las relaciones familiares influyó en la mayoría de sus obras posteriores.
El mayor logro de Miller fue Muerte de un viajante (1949), que obtuvo los premios Pulitzer de Teatro y del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York, y a menudo se cita entre las mejores obras del teatro contemporáneo. En un estilo casi poético, narra la trágica historia de un hombre normal, muy parecido a su padre. Las brujas de Salem (1953) es una obra que describe los juicios por brujería realizados en Salem, Massachusetts, en el siglo antepasado. Otras obras dignas de mención son Panorama desde el puente (1955), Después de la caída (1963), Incidente en Vichy (1964), El precio (1968) y El arzobispo (1977), basada en la persecución de los escritores disidentes soviéticos. Destacan asimismo el guión cinematográfico Vidas rebeldes (1960), escrito para su segunda esposa, la actriz Marilyn Monroe; El reloj americano (1980), una serie de viñetas dramáticas basada en Tiempos duros (1970), un estudio sobre la depresión del escritor estadounidense Studs Terkel; una colección de relatos, Ya no te necesito (1967), y Ensayos teatrales de Arthur Miller (1978).
Las obras de Miller se interesan especialmente por la responsabilidad del individuo hacia los demás, el conocimiento de uno mismo y la realización personal. Escritas en un estilo sencillo y coloquial, tienen su origen en la conciencia social del autor y su compasión hacia los que son vulnerables y se dejan arrastrar hacia el mal camino por los falsos valores que impone la sociedad.
MOLIÈRE, Jean- Baptiste Poquelin de (París, ?-1673). Dramaturgo francés, creó el Illustre-Théâtre (1643) y dirigió un grupo de cómicos ambulantes que interpretaron sus primeras comedias, inspiradas en la commedia dell'arte italiana. Instalado en París (1658) y protegido por Luis XIV, creó y dirigió numerosas obras en prosa y verso, actuando en ellas, desde la comedia burlesca hasta el drama sicológico: Las preciosas ridículas (1662); Tartufo (1664); Don Juan (1665); El Misántropo (1666); El Avaro (1668); El burgués gentilhombre (1670); El enfermo imaginario (1673). Durante una reprentación de esta última cayó enfermo y murió poco después en el mismo teatro.
MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791). Compositor austriaco, uno de los grandes maestros de la ópera, es autor de El rapto en el serallo (1782), Las Bodas de Figaro (1786), Don Giovanni (1787), Cosi fan tutte (1790) y La flauta mágica (1791). Compuso además sinfonías, sonatas y conciertos para piano, obras de música religiosa y de música de cámara, y un magnífico Requiem (1791). Tras la elegancia del estilo, de la claridad, de la ironía y a menudo de la sonrisa se esconde un alma inquieta, en muchas ocasiones atormentada, que testimonia una fuerza y un hálito precursores del romanticismo.
MUTIS, Álvaro (Bogotá, 1923). Pasó su infancia en Bélgica y su adolescencia en una finca cafetera de Tolima (Colombia). De este prodigioso contraste proviene su obra. Actualmente vive en México. Recibió en 1998 tres de las distinciones más importantes del mundo literario: el premio Príncipe de Asturias y el Reina Sofía, en España y el premio Grinzane Cauvour, en Italia. En su obra poética encontramos la Balanza, Los elementos del desastre, Los Trabajos perdidos, Reseña de los hospitales de Ultramar, Summa de Magroll el Gaviero. De sus libros en prosa se destacan: La mansión e la Araucaima, La Nieve del almirante, Llona llega con la lluvia, Un bel morir, Amibar, Abdul Bashur soñador de navíos.
NOREN, Lars (1944-). Poeta y dramaturgo sueco. Director artístico del Riks Drama au Riksteatern desde el año 1999.
OSTROWSKI, Alexander (Moscú, 1823-1886). Dramaturgo ruso de producción prolífica, autor de cuarenta obras en prosa y ocho en verso, y traductor de las obras de Shakespeare, Ostrowski es la gran figura del teatro ruso del siglo diecinueve. En contraste con sus contemporáneos, Tolstoi, Dostoyevski y Turguéniev, Ostrowski nació en Zamoskvarechie, es decir en el gran barrio de los negociantes en la orilla sur del río Moscú. Sus obras, como muchas en la época de la sesentena del siglo pasado, marca una transición fascinante en la poética teatral: las obras siguen en la gran tradición del melodrama, y están llenas de efectos brillantes, peripecias, finales inesperados, etc., pero al mismo tiempo el tema tratado ya no es de la nobilidad sino del mundo agresivo de los negociantes, representado con gran fidelidad naturalista. No hay autor en la historia de la humanidad que dibuja mejor los abogados corruptos, negociantes poetas o contadores intrigantes de este mundo financiero excepto de pronto su contemporáneo Anthony Trollope, y sin embargo Ostrowski era también poeta, cuyos paréntesis soñadores en la acción, incomprensible para el dramaturgo realista más convencional, daba toda la vitalidad a sus obras. (En el momento mismo del clímax de la obra Lobos y Ovejas, los dos personajes en escenario se ponen a hablar detenidamente del tabaco.) Con el nuevo avance de las ideologías financieras en los últimos veinte años en el mundo entero, las obras de Ostrowski, alguna vez considerado un autor provinciano ruso, han tenido un cierto renacimiento en el mundo, y sus temas son más vigentes que nunca. Sus grandes obras maestras son El Bosque (puesto en escena por Meyerhold, uno de tres o cuatro montajes más brillantes del maestro), Lobos y Ovejas, cuyo personaje principal, como en algunas obras de George Bernard Shaw, entra en el cuarto acto, y La Tormenta, sobre una mujer que no quiere someterse a los planes interesados de su padre para casarla. Moderno también es Ostrowski en su trato de la mujer: la gran mayoría de sus obras, incluso las tres nombradas, tienen como protagonistas principales mujeres fuertes y independientes. (Ostrowski se casó con su sirvienta, y fueron fieles hasta la tumba.) Unas obras menos conocidas pero amadas por muchos directores conocedores de Ostrowski se llaman Está bien la verdad, pero mejor la felicidad, y El Pantano. Ostrowski fue figura central en el desarrollo del teatro Maly en Moscú.
PARRA, Marco Antonio de la. Médico psiquiatra, es uno de los grandes dramaturgos chilenos que permanecieron en su país durante la célebre dictadura militar, conjuntamente con Gustavo Meza y otro grupo de teatristas se dedicó a la labor de construir una dramaturgia nacional. Por las características políticas de ese momento, su dramaturgia es necesariamente rica en metáforas truculentas para poder así expresarse sobre la realidad de Chile. Dentro de sus obras más destacadas están: Lo crudo, lo cocido, lo podrido; La secreta obscenidad de cada día; El Ángel de la Culpa; Cuerpos prohibidos, y King Kong Palace.
PESSOA, Fernando (Lisboa 1888-1936). Poeta portugués, publicó con diversos seudónimos (Poesías de Álvaro de Campos, Poemas de Alberto Caeiro, Odas de Ricardo Reis, Libro del Desasosiego de Bernardo Soares). Detrás de la obra poética de Fernando Pessoa siempre está el drama. Más que escribir poesía, Pessoa escribe poetas, personas ficticias con las que, como "máscaras", se viste en su labor literaria. Él se convierte tan sólo en un médium a través del cual cobran vida diversas voces de un drama sin fin hasta el punto de que podríamos pensar que él mismo cuando escribe a título personal es otra de esas tantas "máscaras". Álvaro de Campos, junto con Ricardo Reis, Alberto Caeiro y Bernardo Soares (y por qué no decir, Fernando Pessoa ortónimo), principalmente, conforma esa "drama en gente" escrito por Pessoa. Cada uno con una biografía y una creación poética particular, defiende ese ideal pessoano de llevar una vida plural, en la que una extraordinaria dicha de escribir se traduce la profunda desdicha de existir. El mismo Álvaro de Campos, el heterónimo más cercano a Pessoa, es partidario de "sentirlo todo de todas las maneras/tener todas las opiniones,/ser sincero contradiciñendose a cada minuto..." Y Ricardo Reis compone la que podría ser la máxima de éste: "Para ser grande, sé entera. Nada/tuyo exagera o excluyas./Sé todo en cada cosa. Pon cuánto eres/en lo mínimo que hagas./Así en cada lago la luna toda/brilla, porque alta vive."
PIRANDELLO, Luigi (Agrigento, 1867 - Roma, 1936). Escritor italiano, autor de novelas y relatos breves, destacó por su teatro, donde presenta la personalidad humana dislocada en facetas y opiniones contradictorias, incapaces de recomponerse lógicamente. Entre sus 47 obras figuran Enrique IV (1915), El Placer de la Honestidad (1917), Seis Personajes en Busca de autor (1921), La Tinaja, Limones de Sicilia (1923), Esta noche se improviza (1930). Uno podría tomar sus obras como sencillos divertimientos farcescos si no fuera por el hecho de que Pirandello vivió de manera muy personal el problema de la locura humana: su propia mujer se enloqueció joven y al dramaturgo le tocó cuidarla en casa hasta su muerte diez años después. Su investigación a fondo de las causas de la desilusión humana, partiendo del problema del ser humano ultrajado, y su exploración de la imaginación y del amor como elementos redimidores del más pequeño de sus personajes derrotados, envuelve sus obras en una atmósfera de piedad y risa a la vez generosas y aterradoras, y ha llevado a algunos críticos modernos a calificar a su dramaturgia como la tragedia griega del mundo moderno. Galardonado del premio Nobel de literatura en 1934.
RUBIANO, Fabio. Autor dramático y director teatral. Ha sido premio Nacional de Dramaturgia en 1996 con Gracias por haber venido, en 1997 con Cada vez que ladran los perros y en 1999 con La Penúltima cena - el primero por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, el segundo por el Ministerio de Cultura y el Tercero por la Universidad de Antioquia. Fue profesor de teatro en la Universidad Nacional de Colombia de 1990 a 1996. Maestro del Diplomado de Dramaturgia de la Universidad del Bosque de Bogotá en el 2000 y en el segundo semestre del 2001. Estuvo vinculado con al Universidad del Valle en el primer semestre del 2001 como Maestro Invitado de Montaje III y IV y Técnica Vocal. Tambien es actor.
SAINT-EXUPÉRY, Antoine de (Lyon, 1900-desaparecido en una misión de reconocimiento, Francia, 1944). Aviador y escritor francés infundido de un humanismo lírico, autor de textos autobiográficos, diarios, informes y cartas. Entre sus obras se destacan dos novelas, Vuelo Nocturno y El Correo del Sur, y su diario Piloto de Guerra. Su obra maestra es El Principito, publicado en 1943, y traducido en todos los idiomas del mundo. Es un largo cuento filosófico para niños, que trata en una clave ligera los temas de la soledad, la muerte y la necesidad del otro.
SÁNCHEZ, Florencio (Montevideo, 1875-Milán, 1910). Dramaturgo uruguayo, es considerado uno de los fundadores del teatro argentino contemporáneo. Escritor veloz, no se demoraba más de cuarenta y ocho horas en escribir sus obras, entre las cuales figuran: M'hijo el Dotor (1903), La Gringa (1904), En Familia (1905), Los Muertos (1905) y Barranco Abajo (1905). Esta última, su obra maestra, es considerada una de las mejores tragedias del teatro latinoamericano. "Este personaje [Don Zoilo] es, por tanto, una figura de remonte trágico, un King Lear gaucho." (Leon Lyday, Tres Dramaturgos Rioplatenses.)
SCHWARTZ, Evgeny Lvovich (Kazan, Rusia, 1896-1958). Escritor y dramaturgo soviético, revisita, en adaptaciones modernas, antiguas cuentas de hadas tomadas de la tradición oral, de Perrault, de Grimm y de Andersen. Empieza a escribir teatro más tarde, en los años 30, con tres farzas políticas fuertemente satíricas: El Rey Desnudo (Golyi Korol', 1934), La Sombra (Ten', 1940) y sobre todo El Dragón (Drakon, 1944, versión en cine soviético 1972, 1988), escrito un año después de la batalla de Stalingrad. El propósito resueltamente antiautoritario, sostenido por una ambiguedad sabiamente entretenida, que alude al mismo tiempo al nazismo y al estalinismo, expuso esta obra a la censura hasta principios de los años 60. Su guión más conocido, escrito con la colaboración de otro famoso dramaturgo soviético, Nikolai Erdman, Caïn XVIII relata la historia de un dictador que amenaza al mundo con una arma superpoderosa. Muere en la misma época que Stalin, antes de ver publicadas sus obras.
SCHNITZLER, Arthur (Vienna, 1862-1931) Dramaturgo, escritor y crítico austriaco, Schnitzler , como sus contemporáneos Chéjov y Bulgákov, abandonó la medicina para la dramaturgia. Desarrolló en sus numerosas obras el tema de la ilusión y de la realidad, y probablemente por esto muchas de sus obras han sido adaptadas al cine. Lo han clasificado como el equivalente creativo de su amigo Sigmund Freud, y consiguió notoriedad por la temática sexual de sus obras, muchas de las cuales fueron prohibidas al principio. Su obra más conocida, La Ronda (Der Reigen, 1900), de una construcción dramática excelente, se conforme de diez diálogos antes o después del acto sexual; la obra causó uno de los escándalos más grandes en la historia del teatro alemán, con manifestaciones antisemitas y un proceso que el autor ganó, pero que le impulsó a prohibir la obra en Europa hasta después de su muerte. Devastado por el suicidio de su hija en 1930, el autor murió en 1931, antes de que la violencia antisemita de los nazis alcanzaran a sus amigos y colegas vieneses.
SHAKESPEARE, William. (1564-1616) En su tiempo fue un autor exitoso y admirado. Sus primeras obras le valieron la reputación de brillante poeta y dramaturgo renacentista, entre ellas se encuentran sus comedias, tales como El Mercader de Venecia, Como gustéis, Sueño de una Noche de Verano y Las Alegres Comadres de Windsor. Shakespeare fue un hombre de teatro, vivió e impulsó una reforma de las tablas. Él escribió obras para sus contemporáneos, para su grupo de teatro, para el público que formaba la muchedumbre ruidosa que llenaba el Globo. Para nosotros, la gente que nos enfrentamos cada día con el oficio de contar historias desde el escenario, Shakespeare es el teatro como Da Vinci es la pintura o Mozart es la música. El impacto determinante que ha tenido desde entonces su obra se debe tanto a constantes e innumerables producciones teatrales, como a la necesidad de reinterpretarla que han sentido sucesivas camadas de artistas y estudios.
SHAW, George Bernard (Dublin, 1856-Ayot Saint Lawrence, Hertfordshire, 1950). Escritor irlandés, autor de novelas y ensayos, después de diez años como el crítico de teatro más formidable en el mundo inglés, decidió lanzarse él mismo a escribir obras de teatro, para mostrar como se hace. Escribió más de cuarenta obras (Héroes, 1894; Pigmalión, 1913; Casa de los Corazones Rotos, 1919), donde la influencia de Ibsen y Chejov es innegable, pero infundidas con un aire mucho más alegre. Expone toda una filosofía de la vida a través de personajes cuyos conflictos más grandes siempre se encuentran entre los dos polos de la fé inquebrantable en la vitalidad como motor principal de la vida (la filosofía de la fuerza vital), y el problema eterno del desánimo como elemento mortificante para la voluntad humana. Siendo un dramaturgo sumamente generoso en su entendimiento y sensibilidad hacia la naturaleza humana, son justamente sus personajes villanos, bellacos y torpes que resultan más simpáticos que sus personajes principales, dotados de fuerza vital, pero a fin de cuentas más fríos. Discutiblemente el segundo dramaturgo en el mundo anglo-sajón después de Shakespeare en términos de influencia y alcance, gana el premio Nobel en 1925 por su obra Santa Juana (Saint Joan, 1923).
SHERIDAN, Richard Brinsley (Dublin, 1751-Londres, 1816). Dramaturgo y político irlandés. Como otras figuras reconocidas de la historia como Ionesco y Tsvetaeva, fue dramaturgo que odiaba el teatro pero que escribía excelentes comedias satíricas (Los Rivales, La Escuela del Escándalo). Sus obras en algo son precursores de las obras de Oscar Wilde. Después de una carrera corta en el teatro, se dedicó a la política liberal inglés.
SYNGE, John Millington ( Newtowm Little 1871 - 1909). De una educación fuertemente religiosa impulsada por su madre que profesaba el protestantismo pasó a ser un hombre libre y errante, amante y admirador de la vida rústica de los campesinos de la costa este de Irlanda de donde estrajo temáticas, mitos y el lenguaje para sus obras dramáticas. Hace parte de una corriente de poetas, dramaturgos y escritores, que a fines de siglo impulsaron autonomía en Irlanda y fortalecieron el sentimiento de una identidad propia. Entre sus obras se encuentran : " La Sombra del Valle", "Jinetes hacia el Mar", "La Boda del Hojalatero", "El Manantial de los Santos".
TIRSO DE MOLINO (Gabriel Téllez. Madrid, c. 1571-Almazán, 1648). Dramaturgo español. Hacia 1600 ingresó en la orden de la Merced, en la que llegó a ocupar cargos de importancia, a pesar de las acusaciones de que fue objeto por el carácter profano de su obra. Entre 1627 y 1636 se imprimieron las cinco partes de sus comedias, unos 300 títulos en total. Sutíl e intelectualmente disciplinado, sometió la intriga dramática a una estructura cuidadosa, entre la comedia lopesca y lo intrincado de Calderón. El condenado por desconfiado, El Burlador de Sevilla (sobre el tema de Don Juan), La prudencia en la mujer, El vergonzoso en palacio, o Don Gil de las calzas verdes, son algunos de sus títulos, donde aparecen muchas veces entremezclados el drama, la sátira y los temas teológicos.
TURGUENIEV, Iván (Oryol, Rusia 1818- Bougival, France, 1883) Turgueniev es el menos conocido de los cuatro grandes novelistas del Siglo de Oro de la literatura rusa; los tres otros, Tolstoi, Dostoyevski y Gógol tuvieron vidas mucho más públicas y en cierto sentido más políticas. Turgueniev era mucho menos radical, y aunque fue pro-reforma (dicen que su cuento Cuaderno de un Cazador influyó en la decisión de Alejandro II de liberar a los siervos), nunca se aferraba a ningún programa político. Esta reticiencia en el juicio se reflejaba en su estilo, que era pausado y tierno, lleno de un humor un poco fatalista, y en su temática, que tocaba el derrumbe de las ilusiones de la juventud y el amor no correspondido. (Turguéniev nunca se casó, por amor a Pauline Viardot García, famosa diva francesa, y vivió muchos años con ella y su esposo.) Su gran novela Padres e Hijos fue tomado por críticos posteriores como el primer retrato de un gran héroe revolucionario, y se aprovechan de la novela para defender posiciones radicales, pero es notable que este gran héroe se rinde en su intento de cambiar el mundo cuando entiende que el amor sí existe, y en un giro típico del autor, muere casi por accidente en circunstancias banales. Turgueniev también escribe teatro, y su única obra en cinco actos, Un Mes en el Campo, resulta central en la historia del teatro ruso: el teatro de Chéjov no existe si no fuera por Turgueniev. Vladímir Nabókov, autor de Lolita e iconoclasta que tiene en desdén a la mayoría de las figuras canónicas de la literatura occidental, considera a Turgueniev el más grande novelista ruso del siglo diecinueve.
TSVETAEVA, Marina (1892-1941). Una de las poetizas rusas más originales del siglo XX, su poesía, rigurosa en estructura pero liviana, casi infantil en su temática, nace de su personalidad contradictoria. Un de sus innumerables temas fue la sexualidad femenina y la tensión entre las emociones privadas de las mujeres y sus roles públicos. Ya había publicado sus primeros poemas cuando se casó, en 1912, con Sergei Efrón, con quien tuvo tres hijos, dos muchachas y un varón. Después de la Revolución aguantó hambre cinco años en un Moscú brutal y violento, durante cual tiempo su propia hija murió de hambre. Es durante este período que Tsvetaeva escribe sus seis o siete obras de teatro, incluyendo Aventura, sobre Casanova, y La Sota de Corazones, obra simbolista sobre un corte de naipes intrigantes. Su esposo, un oficial Blanco, tuvo que huir a Alemania en 1922, y Tsvetaeva lo siguió. En su exilio escribió sus poemas más importantes. Poco a poco tanto la comunidad ex-patriota rusa en Berlín y París como el gobierno comunista en Moscú terminaban rechazándola, la primera por sus temáticas arriesgadas y la segunda por sus experimentos formalistas. Su esposo resultó un espía del gobierno comunista ruso, y en los años treinta regresó a su patria con los hijos. Rodeados de enemigos en París, Tsvetaeva decidió otra vez seguir a su esposo, para encontrarse rodeada de más enemigos en Moscú. Dentro de un año (1938), ejecutaron a Efrón, censuraron para siempre a Tsvetaeva, y mandaron a su segunda hija a un campo de labor. En 1941, cuando invadieron los alemanes, el gobierno evacuó a Tsvetaeva y a su hijo a un pueblo provincial de Elabuga, donde no tenían derecho de salir. Desesperada, Tsvetaeva se ahorcó el 31 de agosto de 1941.
A pesar de una vida llena de tormentas y sufrimiento, la poesía de Tsetaeva nunca pierde su caracter pícaro y alegre. Tsvetaeva fue admirada por todos los grandes poetas de la época, incluso Pasternak, que la consideraba "el poeta más grande del siglo veinte."
VALLE-INCLÁN, Ramón del (Villanueva de Arosa, 1866-Santiago de Compostela, 1936) Poeta, novelista, crítico y dramaturgo gallego. Con García Lorca, Valle-Inclán es el dramaturgo más importante y fecundo de comienzos de siglo. Tuvo una postura crítica contra el teatro español tradicional de su época, creando un estilo, el esperpento, que alguno de sus personajes lo define así: "El esperpentismo lo ha inventado Goya... Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento... las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas... Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas." Entre sus obras más importantes figuran Divinas Palabras (1920), Luces de Bohemia (1924), Los Cuernos de Don Friolera (1925), Las Galas del Difunto (1926), y su quinteto El Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte (1927: La Rosa de Papel, La Cabeza del Bautista, Sacrilegio, El Embrujado y Ligazón). También escribió teatro infantil (La Cabeza del Dragón, )
VIVIANA, Alba (Caicedonia, 1965). Realizó estudios de literatura en la Universidad del Valle, actualmente se desempeña como docente de literatura en varios colegios y dicta talleres de escritura y lectura. Ha escrito en guión de la novela "Acerere" y varios cuentos.
WALCOTT, Derek. (Santa Lucía/Caribe, 1926) Poeta y dramaturgo nacido en la pequeña isla caribeña de Santa Lucía (140.000 habitantes), y radicado en Trinidad y Estados Unidos, se ha destacado como gran innovador de la poética inglesa. Sus obras desarrollan un juego dinámico entre un inglés refinado mejor manejado que los autores de los centros angloparlantes (en el momento la mayoría de los grandes autores ingleses vienen del llamado Tercer Mundo), y un patois caribeño con su fusión de elementos africanos, asiáticos y europeos. El conflicto, también presente en otro gran autor trinidadense, V. S. Naipaul, confronta la aspiración constante de los en las lejanas provincias de tener una vida mejor por un lado, y de conservar las tradiciones que esta vida mejor está destrozando, por otro. Su obra maestra, Omeros, por la cual ganó el premio Nobel de Literatura en 1992 (diez años antes que Naipaul), es una reflexión moderna sobre los temas de la Ilíada y de la Odisea que re-emplaza el Mar Egeo por el Mar Caribe. Según el gran poeta Brodsky, Walcott es el mejor poeta en habla inglés del siglo veinte. En 1959, fundó el Taller de Teatro de Trinidad, y ha escrito una serie de obras de teatro excelentes (Sueño de la Montaña de los Micos, Ti-Jean y sus Hermanos, El Último Carnaval), generalmente desconocidas fuera del mundo inglés. La obra que estrenamos el 26 de febrero de 2006, Con Carne, y sin pollo, hasta donde sepamos, era su estreno mundial en el mundo español.
WILDE, Oscar. (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, Dublin 1854-París 1900) Hijo de un brillante médico irlandés, William Wilde, y de una poetiza Jane Elgee ("Speranza"). (Su madre anhelaba ansiosamente a una hija, y cuando nació su segundo varón, Oscar, decidió, para mitigar su desencanto, vestir al niño de niña - hasta sus diez años de edad.) Oscar estudió en el Trinity College de Dublin, donde tuvo una carrera brillante, especialmente en los clásicos. Después de terminar sus estudios hizo viajes por Estados Unidos y Europa, viviendo de conferencias aclamadas por su erudición mordaz y divertida. En 1884, se casa con Constance Lloyd, y tiene dos hijos. Empieza a escribir en forma, y entre 1887 y 1895 escribe la mayoría de sus obras más importantes: El Retrato de Dorian Gray (1890), El Abanico de Lady Windermere (1892), Una Mujer sin Importancia (1893), Un Marido Ideal (1895) y La Importancia de Llamarse Ernesto (1895). Estas obras, llenas de gran refinamiento, humor y inteligencia, sorprendía por su gran compasión por los rechazados y humillados de la sociedad hipócrita de la época, y tocaban incluso una nota verdaderamente trágica ante lo paradójico de la existencia y felicidad humanas. Es como si Oscar Wilde ya presentía su futura humillación y miseria, encarcelado por esta misma sociedad hipócrita en la carcel de Reading. Acusado de "sodomía", Wilde fue condenado a dos años de encarcelamiento y de trabajos forzados en 1895. En la prisión, aparte de una serie de artículos denunciando las condiciones inhumanas de las carceles, también escribe una larga carta de arrepentimiento a su amante Lord Alfred Douglas, considerado por algunos críticos su obra más poderosa.
Sale de la carcel en 1897, y publica poco después La Balada de la Carcel Reading, donde retrata la dureza de la vida en la carcel y la desesperación de los presos, en su habitual estilo hermoso y refinado. Sin embargo, arruinada ya su salud, se enferma de una infección en la oreja, que se agudizó en la forma de meningitis, y muere en el Hotel d'Alsace el 30 de noviembre de 1900.
WILDER, Thornton. (Madison, Wisconsin, 1897 - Hamden, Connecticut, 1975) Escritor y dramaturgo americano, mejor conocido por su obra Nuestro Pueblo y su novela La Puente de San Luís Rey. Graduado de Yale en arqueología, Wilder se convierte, por su gran afición por la literatura, en uno de los mas importantes escritores norteamericanos del siglo XX. Fue ganador tres veces del prestigioso premio Pulitzer: en 1928 por San Luís Rey, en 1938 por Nuestro Pueblo, y en 1943 por La Piel de Nuestras Dientes. La influencia de Wilder es tan amplia que se le considera, junto a Eugene O'Neill, una suerte de "padre" del "Teatro Norteamericano". Resonancias de la temáticas recurrentes en sus obras, así como de sus búsquedas formales, pueden encontrarse en las obras de autores de la talla de Tennessee Williams o Edward Albee, por sólo mencionar dos ejemplos. Wilder se interesa en la fragilidad efímera y arbitraria de la vida, pero como el personaje principal de San Luís Rey, un monje que fracasa en su intento de descubrir la naturaleza de la Providencia divina, no sentimentaliza la crueldad y la violencia del destino humano. Como Tennessee Williams, sus obras son profundamente conmovedoras porque tienen una visión sobria pero compasiva de la condición humana.
WILLIAMS, Thomas Lanier III, conocido como "Tennessee". (Columbus, Mississipi, 1911-Saint-Louis, Missouri, 1983) Prolífico dramaturgo estadounidense, autor de más de 80 obras de teatro, muchas de las cuales se volvieron famosas por el cine: Zoológico de Cristal (1944), Un Tranvía Llamado Deseo (1947), Verano y Humo (1948), Un Gato en un Techo Caliente (1955). Williams se parece mucho a otro dramaturgo colmado de la piedad por la torpeza humana, Luigi Pirandello: como en Pirandello, el tema de la locura nunca está lejos en la obra de Williams, y como Pirandello tenía familiares con trastornos sicológicos: a la hermana de Williams, Rose - modelo de dos personajes más conocidos de su obra, Laura Wingfield y Blanche Dubois - la diagnosticaron de esquizofrenia a temprana edad, y una lobotomía la dejó en un estado vegetativo que rompió el corazón del autor. (Dicen que este evento causó el alcoholismo del dramaturgo.) Williams tiene una sensibilidad y una feminidad que superan a la mayoría de los autores "femininos", hasta el mismo Wilde; las mujeres en sus obras son muy cotizadas en la profesión teatral por el amplio diapazón expresivo que exigen de sus actrices. El estilo de Williams, llamado por los críticos "Gótica del Sur" tiene ecos del realismo mágico de sus vecinos hacia el sur, y logra una comicidad que hace llorar de la felicidad y de la tristeza: son comedias que celebran las posibilidades de la desdicha humana en dar sentido a la vida.
YORDANOV, George. Dramaturgo búlgaro, autor del Asesinato de Gonzago.
ZEAMI, Kanse Motokiyo (1363-1444). Autor y actor japonés, a quien se le debe la paternidad de la mayor parte de las 250 obras de teatro No que se conocen actualmente. Muchas de las obras las tomó prestadas de su padre Kanami, y de otros dramaturgos, las cuales modificó para adecuarlas al público de su época. Zeami es el verdadero creador del No. Escribió textos críticos fundamentales que permanecieron conservados secretamente por la escuela Kanze, y fueron publicados por primera vez en 1908, especialmente el Libro de la Transmisión Secreta del No: FUSHIKADEN (La Transmisión de la Flor de la Interpretación). Con Zeami el No alcanzó su forma clásica y su más alto nivel de distinción literaria. Se dice que sus piezas se caracterizan en especial por su "yugen", o cualidad poética, tanto en el lenguaje como en los efectos generales. Algunas obras importantes de Zeami son las siguientes: Semimaru, Yumi Yawati, Hanjo, Nonomiya, Kanawa.
23.06.2005