PROGRAMA
ACADÉMICO
DE LICENCIATURA EN ARTE ESCÉNICO
DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS
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CURRÍCULO
I.
FASE DE FUNDAMENTACIÓN
II.
FASE PROFESIONAL
III. ELECTIVAS Y TALLERES DE EXTENSIÓN
IV. RESOLUCIÓN No 039 del 11 de Febrero de 2004 (Formato Word)
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I. Objetivos Generales y Específicos del Programa
El currículum del Programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle está diseñado para formar licenciados en Arte Dramático para la educación media a partir de la práctica de la actuación como eje del proceso de formación. El programa pretende preparar profesionales de manera integral, para que puedan comprender y practicar su disciplina en relación con las otras artes, las ciencias humanas y las ciencias sociales. Formar licenciados con capacidad de diseñar y promover estrategias pedagógicas que incorporen al arte en los procesos de formación integral, en el contexto social colombiano y contribuir a desarrollar las potencialidades del ser humano en tanto persona y en tanto ciudadano.
Como objetivos específicos el programa pretende formar licenciados en arte dramático que aporten de una manera práctica y teórica al desarrollo del teatro colombiano, y en particular al desarrollo de la pedagogía en teatro. Profesionales que estén en capacidad de crear personajes en los marcos de una obra dramática; tengan ductilidad corporal, vocal y estética que les permita trabajar bajo los postulados de diversas concepciones teatrales. Licenciados que conozcan teórica y prácticamente la dramaturgia nacional y universal, la historia del teatro y la diversidad de sus concepciones teóricas.
II. Lineamientos Básicos del Currículo
Las
asignaturas se clasifican en cuatro categorías: asignaturas básicas
(AB), Asignaturas Electivas Complementarias (EC), Asignaturas Profesionales
(AP), y Asignaturas Electivas Profesionales (EP), como las define el Acuerdo
009 del 26 de mayo de 2000 del Consejo Superior.
Resumen del Programa en Videoclip
Tiene una duración de 2 años, (4 semestres) y tiene como objetivos:
• Preparar a los
estudiantes en los fundamentos prácticos y teóricos del arte dramático,
en su ejercicio y enseñanza.
• Crear los hábitos del entrenamiento sistemático en los talleres
de actuación, expresión corporal y voz, y entenderlos como unidad
del desarrollo actoral.
• Desarrollar el trabajo autónomo del estudiante como principio fundamental
de la educación artística.
• Conducir el aprendizaje y adiestramiento actoral como estrategia pedagógica,
en un proceso evolutivo de lo simple a lo complejo que le permita desarrollar
su propia capacidad actoral y de enseñanza.
• Comprender la realidad de hoy, desde la perspectiva amplia de su formación
básica, en los diferentes componentes de la formación académica
integral.
• Tener una conciencia clara sobre el marco de desarrollo social y cultural
del arte contemporáneo, pensando sus problemas teóricos y prácticos
de una manera creativa e interdisciplinaria.
• Practicar algunas técnicas de entrenamiento actoral básicas
para el futuro desempeño profesional.
• Desarrollar sus aptitudes personales en los marcos del trabajo colectivo.
En la fase de Fundamentación, los estudiantes deben cursar y aprobar un total de 56 créditos de las Asignaturas Básicas así: Taller de Actuación 24 créditos, Taller de Movimiento 12 créditos, Voz Escénica 8 créditos, Historia del Teatro 12 créditos. Asimismo, los estudiantes deben cursar y aprobar un mínimo de 12 créditos en las Asignaturas Electivas Complementarias, las cuales se elegirán de aquellas que se ofrecen desde las otras disciplinas en la Universidad del Valle.
Entre las Asignaturas Electivas Complementarias, los estudiantes deberán aprobar un curso que corresponde a los contenidos de Constitución Política de Colombia y un curso que corresponde a los contenidos de Práctica Coral.
El ciclo profesional se desarrolla alrededor de la asignatura Taller de Montaje con cuatro niveles. Los Talleres de Montaje no se consideran pertenecientes a un proceso acumulativo de aprendizaje y por to tanto no tienen prerequisito en el ciclo Profesional. El Alumno deberá cumplir un total de cuatro talleres de montaje en cualquier orden según la programación semestral. Se parte del concepto que en este ciclo el estudiante no participa de un proceso acumulativo de conocimientos teóricos y técnicos similar al Ciclo de Fundamentación, sino que es un Ciclo donde el aprendizaje se realiza a partir de la reiteración de los elementos que intervienen en un montaje teatral. La reiteración es una característica profesional, donde se encuentran constantemente elementos similares dispuestos en forma diferente. Los géneros, las obras, los autores, no están catalogados ni dispuestos en un orden de dificultad ascendente. Todo proceso artístico es único y presupone diferentes niveles de dificultad.
El Departamento programará los talleres de montaje teniendo como criterios la diversidad de géneros y de directores. El director de programa matriculará a los estudiantes en los montajes teniendo en cuenta la pertinencia y diversidad de la obras estudiadas por cada estudiante. Al inicio del semestre se podrán hacer consejerías y lecturas de las obras para que tanto los docentes como los estudiantes escojan sus grupos de trabajo estimulando la diversidad y especificidad de cada proceso.
En la Fase Profesional, los estudiantes deben cursar y aprobar un total de 78 créditos de las Asignaturas Profesionales y un mínimo de 12 créditos de las Asignaturas Electivas Profesionales, las cuales serán ofrecidas por el Departamento de Artes Escénicas en las siguientes áreas: Movimiento, Teoría o Investigación Teatral. Entre las Electivas Profesionales, los estudiantes deben cursar y aprobar al menos un Taller de Investigación Teatral, un Taller de Técnicas Especiales y un Taller de Repertorio.
Las asignaturas profesionales se desarrollan durante seis semestres. Esta fase tiene los siguientes objetivos:
• Hacer de la práctica
escénica la actividad central del conocimiento disciplinario y del saber
pedagógico del futuro Licenciado en Arte Dramático.
• Fomentar y estimular el desarrollo de la conciencia social, histórica,
teórica, crítica y cultural sobre el Arte Dramático.
• Propiciar una visión y una práctica integral sobre la diversidad
de códigos artísticos y procesos de ´producción del
espectáculo escénico.
Al finalizar la Fase profesional, el egresado de la Licenciatura Arte Dramático está en capacidad de:
• Desempeñarse
como docente de teatro en la educación media.
• Identificar los problemas educativos que constituyen el núcleo de formación
del actor y evaluarlos en una perspectiva pedagógica.
• Actuar como creador - promotor de grupos, espectáculos y eventos teatrales.
• Hacer de la práctica escénica la actividad central del conocimiento
disciplinario y del saber pedagógico.
• Fomentar y estimular el desarrollo de la conciencia social, histórica,
teórica, crítica y cultural sobre el Arte Dramático.
• Propiciar una visión y una práctica integral sobre la diversidad
de códigos artísticos y procesos de producción del espectáculo
escénico.
• Tener capacidad de reflexionar teóricamente sobre aspectos concernientes
a temas y períodos de la actuación, la historia del teatro, la
pedagogía y la producción escénica.
PROGRAMACIÓN PARA LA UNIVERSIDAD
27.05.2007