Universidad del ValleBuscarPágina InicialAyuda para navegar

T A LAS CINCO
Adaptación de la obra El Público de Federico García Lorca.
Grupo de Teatro Arte Dramático Universidad del Valle Cali
Estreno: mayo 1992

Dirección: Gabriel Uribe
Escenografía: Carlos Posso



Cristina Valcke y Lida Fernanda Cardona en T a las Cinco


La obra no tiene un argumento central, sino más bien varios argumentos que se desarrollan simultáneamente, en donde desaparecen y vuelve a aparecer más tarde, procurando que el espectador haga necesarias conexiones hasta encontrar su propia interpretación.

Participante en el XIV Festival Internacional Universitario de Teatro de Manizalez, 22-29 de agosto de 1992.


REPARTO

Director - Gabriel Uribe
Actriz - Cristina Valcke
La Envendada - María Teresa Villa
La Que Acecha - Cristina Valcke
Público 1 - Lida Fernanda Cardona
Público 2 Angélica Rodríguez
Mujer Que No Puede Descansar - Angélica Rodríguez
La Madre - Cristina Valcke
Obrero 1 - Farly Hernández
Obrero 2 - Rubén
La Hija - Lida Fernanda Cardona
Julieta - Lida Fernanda Cardona
La Que Cela - Cristina Valcke


SEMANA, 1 de septiembre de 1992. “De todo un poco”


“El más controvertido, aunque inquietante, fue el trabajo realizado por la Universidad del Valle, con T a las Cinco, bajo la dirección de Gabriel Uribe. Basados en la obra póstuma “El Público” de Federico García Lorca, los integrantes del grupo del Valle sorprendieron – para bien y para mal – con un montaje irreverente, que pretendió involucrar al público en la atmósfera de angustia en la que se desenvolvía la obra. A los ojos de los críticos, el error que causó el desconcierto de los espectadores fue la timidez con que trabajaron los actores y los defectuosos cambios de escenografía, que le cortaron el ritmo todo el tiempo. Sin ser una exhibición brillante, la Universidad del Valle es una de las pocas que se ha arriesgado a explorar nuevos territorios en la expresión teatral.”



LA PATRIA, 25 de agosto de 1992. “Bendito eres...” de Adelaida González González


“Se presentaron los dos dìas anteriores en el Teatro el Galpón de Bellas Artes, las reacciones del público nos recuerdan a las producidas por la obra “Cariño Malo”, del grupo de la Universidad Católica de Chile presentada hace dos años. Se trata del montaje “T a las Cinco”, del Plan de Arte Dramático de la Universidad del Valle, dirigido por Gabriel Uribe Meza.


“La primera sorpresa con que nos encontramos es que no se trata de un “T a las Cinco”, contando con el presupuesto que son cinco las actrices en escena, sino un “T a las Cuatro” obligado por el retiro de una de ellas, o un “T a las Siete” porque cuenta con la participación de siete personas en escena, suamndo al director y dos actores encargados de hacer la tramoya a la vista del público, que se involucraron en la escena y hacen posible todo el “trasteo” de la escenografía y de los mismos personajes.


“Pero cualquiera que sean las sorpresas, lo cierto es que esta es una puesta en escena que nos deja con la sensación de haber visto teatro de “verdad”, salido de los esquemas tradicionales donde la actuación, el manejo del tiempo, del espacio y los textos nos llevan a la confrontación con nosotros mismos y nos dejan ese sabor que para hacer buen teatro no hay que ponerle límite a la imaginación.


'LO TERRIBLE ES LO BELLO'


“Esta frase escuchada al salir de una de las funciones, encierra gran parte de lo que es esta obra. El espectador sale confuso pero satisfecho. No es común para recuperar en semestre. 'Se buscaba una obra que desistiera de esa convención teatral de representar a otro, quisimos hacer un teatro de “verdad”, donde cada actriz mostrara sus vivencias.'


“Se ve aquí que no siempre las mejoras notas son las que califican los alumnos más inquietos, más creativos, porque estas muchachas cuyo promedio de edad es de 21 años, nos hacen vibrar con su actuación. Cristina Valcke, Lida Cardona, Teresa Villa y Angélica Rodríguez son cuerpo y voz de mujeres que representan el ser humano en toda su dimensión.


“'A pesar de la juventud de la actrices, sus planteamientos son las angustias del ser humano. Su violencia es distinta a la de hace veinte años pero no deja de ser violencia, así el amor y todas las pasiones,' agrega Gabriel Uribe con la certeza del que sabe para donde va, anadiendo: 'Nos interesó mucho recoger un material metálico para trabajar la escenografía, acudimos a chatarrerías, al deshecho industrial, al mundo sórdido de los empaques, los encierros, lo que ya no sirve, para crear la atmósfera propicia donde tuvieran cabida algunnos diálogos tomados de “El Público” de García Lorca y las imágenes trascendentales que queremos mostrar.'


“Sin lugar a dudas, con 'T a las Cinco', comenzamos a saborear lo que es este Festival Internacional de Teatro Universitario, ojalá no sean pocos los trabajos que reivindiquen el carácter experimental e investigativo de la actividad teatral en las Universidades de Colombia y el mundo.”

ACTORES

Lida Fernanda Cardona, Angélica María Rodríguez, María Teresa Villa, Cristina Valcke, Lorena Torres, Rubar Hincapie, Farly Hernández, Johans Paredes

FICHA TÉCNICA


Asistente de Dirección María Teresa Villa
Música Gustavo Vivas
Luminotécnico Jario Saavedra



Lida Fernanda Cardona y Gabriel Uribe en Té a las Cinco, 1992.


LA PATRIA, 23 de agosto de 1992. "Teatro de verdad"

El Galpón de Bellas Artes se viste una vez más para teatro, "T a las cinco" es la propuesta en escena de la Universidad del Valle de Colombia, en donde se juega con los textos del maestro Garcia Lorca y la imagen visual.

“T a las cinco” es la obra que presentarán hoy y mañana a las 2 y 8 p.m en el Galpon de Bellas Artes, las alumnas de octavo semestre de Arte Dramático de la Universidad del Valle de Colombia.

Bajo la dirección de Gabriel Uribe, la puesta en escena de “T a las cinco” es un experimento teatral que goza de brindar a la imagen visual un espacio privilegiado, estableciendo de esa manera el sentido fundamental de la obra como la manifestación de un lenguaje propio.

La última pieza teatral escrita por Federico García Lorca “El Público” fue la utilizada como la base en la elaboración del texto de la obra, obteniéndose así los diálogos que sirvieron para dar la fuerza necesaria y exponer de la manera más cruda la concepción del maestro español en las temáticas de teatro, amor y muerte.

Las actrices al unir y conjugar estas dos realidades autónomas, el texto y el manejo de la imagen visual, logran amplitud de gamas y significados en la percepción de los espectadores. Este original experimento teatral contribuye a crear un nuevo espacio en el arte escénico.

Al espectador se le obliga con “T a las cinco” a encontrar su propia interpretación de la obra, siendo necesario que logre hacer sus propias conexiones, pues la obra carece de argumento central ofreciendo más bien varios argumentos que se desarrollan simultáneamente, en donde no existe una constante, todo cambia y desaparece como vuelve a aparecer.

“T a las cinco” de Colombia es una propuesta original que define una vez más el carácter universitario del teatro, dodne se expresa por medio de la actuación la relatividad del mundo.

Es una obra donde se plantea las angustias eternas del ser humano mostrando las pasiones, los sueños, lo que siente la juventud, el como se mira al mundo y lo más trabajoso el conocerse a sí mismo buscando hacer un “teatro de verdad”.

El director

Gabriel Uribe nació en Medellín; ha dedicado su vida al trabajo teatral, pasando por los grupos de Teatro Experimental Latinoamericano Grutela, el TEC Teatro Experimental de Cali, dirigiendo entre otras obras “Vida y muerte de Fantoche lusitano”, “Historia de una bala de plata”, “A la diestra de Dios padre”. Actualmente es profesor de Arte Dramático en la Universidad del Valle y forma parte del Taller de Teatro y Títeres “La Turamba” de Cali.



Gabriel Uribe en 1992.

EL TIEMPO, 24 de julio de 1992. “El absurdo de lo humano”

El grupo de teatro de arte dramático de la Universidad del Valle, ofrecerá una breve temporada en Caliteatro el 20, 21 y 22 de agosto con la obra “T a las cinco”, adaptación de “El Público”, obra del escritor español García Lorca. Bajo la dirección de Gabriel Uribe y los libretos de Cristina Valcke, “T a las cinco” es una obra experimental del teatro de Univalle.

En García Lorca siempre hay dos escenarios. El visible se llama España, el invisible es la existencia humana. Gunter Blocker, escritor alemán, definió así la obra del escritor español asesinado en 1936.

El Público, obra escrita en su breve estancia en Nueva York, ciudad que generó en su alma una prufunda impresión y que dio origen al libro de poemas titulado Poeta en Nueva York (1929), responde al escenario de lo humano del que habla Gunter.

Bajo la dirección de Gabriel Uribe, los estudiantes de octavo semestre de teatro de la Universidad del Valle, extrajeron diálogos de ésta, su última pieza teatral, en la que expone, de manera cruda, su concepción -siempre particular, siempre popular- del teatro, el amor y la muerte.

El texto y la imagen visual de T a las cinco, adaptación de la obra de García Lorca, -dice Uribe- son dos realidades autónomas que se conjugan en la percepción de los espectadores posibilitando así una amplia gama de sensaciones y significados. Es posible. Además porque ese espectador del que habla Uribe siempre está buscando, en su desespero, un hilo conductor, un argumento, un eje en T a las cinco. Y se encuentra como hojeando un álbum de fotografías, con imágenes. Unas voces coherentes. Otras no.

T a las cinco tiene varios argumentos que se desarrollan simultáneamente. En donde aparecen y vuelven a aparecer más tarde procurando que el espectador haga conexiones hasta encontrar su propia interpretación”: Uribe.

Es contemporánea en tender hacia una expresión más visual que textual. Pero a diferencia de esa economía escenográfica como el Pavlosky, esta salida del teatro universitario resulta un derroche de elementos en el escenario. Algo experimental.

Podría, incluso, retomando la temática minimalista de la música de Glass y de Decent que acompañan el desarrollo de la imagen en escena, que es una eclosión -casi jazzística- cada encuadre de la obra teatral. Como un crescendo. “Algo moderno y riesgoso”, apunta su director.

Los problemas no dejan de aparecer fuera del escenario. El hecho de que el grupo estuviera compuesto de cinco mujeres y tres hombres, también limitó la capacidad de propuesta. Es decir, de encontrar en la literatura una creación literaria en la que participarán ese número de personas en la proporción señalada.

Desde luego que hay un proceso de ajuste. Y cada uno de los integrantes es conciente que cada día se logrará mejor impresión. Elementos como el fuego hacen parte de esa tendencia porque tocan, despiertan al espectador. Y la hacen mucho más real para el actor.

Otros elementos como el agua fueron descartados po los problemas secundarios que hubiera podido generar.

Existe, sin embargo, la posibilidad de que en el escenario los actores se unten de arena, de tierra. Para sentir más la realidad de sus representaciones. Para hacer del teatro menos teatro.

Vale la pena verla, aunque sea para asumir una posición crítica frente al teatro universitario.


EL ESPECTADOR, 25 de agosto de 1992. “En el festival de teatro comienza la crítica”

Con sabor a caña

También debutó la Universidad del Valle con T a las cinco, bajo la dirección de Gabriel Uribe. La obra gira alrededor de varias historias que aparecen y desaparecen a lo largo de la representación, buscando que el público encuentre un punto de hilación en ellas.

Con un manejo adecuado de planos, los jóvenes vallunos plantearon su visión sobre las artes escénicas. Mostraron a un espectador crédulo y desesperado por buscar la salida del teatro.

La música fue parte fundamental de T a las cinco, al igual que la escenografía, llena de elmentos como canecas sillas, escaleras y neveras.

Sin embargo no dejó de ser molesto para los asistentes el sistema de poleas que utilizaron para elevar las canecas hasta el techo y el estruendo que producían cada vez que el argumento exigía su caída para llamar la atención o enfatizar un aspecto de la escena.

La obra finaliza con un fragmento en que las canecas, recipiente de desechos, tanto físicos como emocionales, se vuelven fuego. Infortunadamente el teatro El Galpón, escenario donde se mostró la obra, es demasiado pequeño y los asistentes salieron impregnados con el olor del Acpm.


OTROS OBRAS DE FEDERICO GARCÍA LORCA MONTADAS EN EL DEPARTAMENTO

Bernarda LOS SILENCIOS DE LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico Garcia Lorca (2003)

La Zapatera Prodigiosa LA ZAPATERA PRODIGIOSA de Federico García Lorca (1990)