ÁREA
DE ACTUACIÓN
DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS
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El área de actuación esta orientada hacia el estudio de la formación del actor. Los estudiantes deberán desarrollar sus capacidades en la creación de personajes al interior de la acción. El actor dramático se define como aquel que es capaz de jugar un rol o encarnar un personaje (Patrice Pavis). La actuación entendida básicamente como arte de interpretación, es decir, donde el actor, construye un personaje a partir de definir y justificar su intención interna dentro de una situación.
La acción para el actor se define como el movimiento originado por la pregunta ¿Qué quiero? o ¿Cuál es mi intención? Stanislavski da unas características al juego del actor y es que sea, aquí, ahora y en este instante. Ésta definición obliga al actor a llevar al personaje dentro de la circunstancias dadas y en cada momento de la acción de una manera continua y orgánica. El actor conduce su juego hacia la búsqueda del impulso interno como motor de la acción. Un impulso que siempre debe tener una intención, una dirección y que se modifica en el transcurso de la acción por el devenir de los sucesos y la transformación de la situación.
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Muestra de Ritmos,
septiembre 2006.
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El primer año es concebido como un período de limpieza de los estereotipos teatrales, donde el estudiante desarrolla ante todo la atención escénica, la capacidad de juego e interacción con los compañeros, la percepción del tiempo presente y la ubicación en el espacio. Todas estas cualidades son necesarias para lograr algo que denominamos punto neutro o disposición para el trabajo. En primer año el programa orienta al alumno en la búsqueda y canalización de una intención básica o primaria, comenzando por ejercicios que aún no tienen nada que ver con el texto dramático. El alumno estudia la acción dramática a través de ejercicios simples, compuestos por él mismo, tales como animales, objetos, cuadros, historias fantásticas donde desarrolla, además de las capacidades mencionadas, la observación y la creatividad. Define además, el carácter, “la semilla” de los animales, objetos o personas interpretados, como afirma Stanislavski: “la esencia del alma humana”. Es muy importante que el estudiante aprenda a pensar en el escenario desarrollando en ésta etapa la capacidad de asombro, de juego, de interacción con el “partener” y en fin de humor, evitando la encarnación y el sufrimiento prematuros.
En segundo año el programa ha concebido el primer encuentro con el texto dramático a través de la metodología de estudios o études teatrales. Ésta metodología presupone el estudio de la obra de una manera práctica partiendo de la fragmentación. En el Estudio teatral el estudiante analiza la totalidad de la obra desde una parte. La realización de estudios tiene como objetivo abrir los contenidos, los sentidos implícitos en la obra que fácilmente se cierran al abordarla de una manera emotiva, desde la totalidad.
Cada estudio es una escena en sí, que tiene principio, fin y donde ocurre algo. El estudiante aprende a jugar con los sentidos de la obra, analiza la obra desde la práxis, descubre los elementos que se pueden actuar y aquéllos secundarios. Entiende que es posible actuar la totalidad solo a partir de aspectos particulares. Estudia la entrada del personaje, la acotación, la línea de pensamiento. En este período el estudiante entiende y percibe la obra de una manera orgánica. Por otra parte al fragmentar la obra genera recursos para la solución de cada una de esas partes, diferentes formas para cada uno de los momentos de la acción.
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Taller de Actuación
I, Tarea de Ritmo Justificado, agosto 2006.
TALLER DE ACTUACIÓN I
Este proceso de inducción se orienta hacia la preparación de los estudiantes en los principios fundamentales de la actuación como son la conformación de un colectivo de trabajo y simultáneamente el reconocimiento de los valores y posibilidades individuales. El objeto de estudio esta dispuesto en los siguientes campos de la acción dramática:
Sensibilización: El objetivo de este tema es el de desarrollar cada sentido de manera independiente, logrando una cierta autonomía sensitiva en la relación del estudiante con su entorno. Se trata aqui de ejercicios de disociación sensitiva.
Ritmo: Su objetivo es el de concientizar a los actores de la integración escénica mediante juegos rítmicos, máquinas rítmicas, monotonías, aceleraciones, desaceleraciones, disociaciones de ritmos con distintas partes del cuerpo, todo ello tendiente al desarrollo de una conciencia actoral de conjunto. Como tarea final se propone crear historias con tres ritmos, una suerte de partituras rítmicas entre dos y más actores. De manera indirecta todos estos ejercicios son acercamientos a sucesos, acontecimientos y situaciones dramáticas.
Atención Escénica: Se trata de ejercicios que desarrollan la atención escénica, conscientizan al actor sobre la importancia decisiva de la atención con respecto a lo que sucede en la escena durante la representación. El tipo de ejercicios que desarrollarán son los siguientes: espejos, sombras, simetrías, silencio escénico, etc., la atención del actor con respecto a sus compañeros, al espacio escénico, al juego dado y a sí mismo, evitando la memorización coreográfica de los ejercicios.
Precisión: Se logra la precision mediante ejercicios de repetición escénica, como rutinas físicas, corporales; se trata de repetición de movimientos, de manejo de objetos, de acciones establecidas.
Observación: Enseñar at actor a observar, a racionalizar - analizar to que observa, a convertirlo en una acciOn propia. En este campo aparecen los ejercicios de observaciOn -imitación de animales, de situaciones, de personas; capturando la naturaleza y el estado de an animal.
Relaciones Espaciales: Ejercicios cuyo objetivo es la identificación del espacio, la ubicación del actor en el espacio, las direcciones espaciales y la creación de situaciones con base a la distribución del espacio.
Intensidad horaria: 9h semanales. Créditos 9h (Tiempo Presencial) + 9h (Tiempo Independiente) = 6 Créditos
TAREAS DE PRIMER SEMESTRE
TALLER DE ACTUACIÓN II
En este semestre se conduce la atención y creatividad adquiridas en el semestre anterior hacia Ia creación de historias que tengan an desarrollo justificado y coherente; los motivos y los actos que dan desarrollo a la historia deben estar claros. Se comienza con un tema definido por un cuadro y después se dan temas libre como: muertes en escena, historia fantásticas de amor, malentendidos etc.
Cuadros: Se trata aqui de impulsar la conciencia de la acción escénica mediante ejercicios de creatividad a partir de la observación como principio creador. Es un ejercicio para crear una historia a partir de la situación implicita o sugerida en el cuadro partiendo del análisis del mismo: la historia pasa en algún momento por la "pose" del cuadro, abriendo las cualidades de movimiento intrinsecas en el cuadro. Es un ejercicio que relaciona a los alumnos con los diferentes estilos, modelos y poéticas en el arte.
Historias: El objetivo de estos ejercicios de creación de historias a partir de Un tema consiste en establecer la secuencia constante , estructural, de historia con suceso de partida, una Iinea de sucesos, un suceso principal y unas circunstancias dadas. Se pueden utilizar diferentes tipos de tareas: muertes en escena (para el desarrollo de la conciencia del lenguaje teatral y la solución escénica de momentos culminantes), historias de amor, historias fantásticas, historias de prensa, historias biográficcas o autobiográficas, etc.
Intensidad horaria: 9h semanales. Créditos 9h (Tiempo Presencial) + 9h (Tiempo Independiente) = 6 Créditos
Prerequisito. TALLER DE ACTUACION I
TAREAS DE SEGUNDO SEMESTRE
TALLER DE ACTUACIÓN III
El objetivo del curso es hacer una aproximación al texto dramático a partir de la metodologia de études (1) o estudios sobre elementos dramáticos en uno de los géneros que más se facilite para la comprensión de un tema (comedia, tragedia, farsa, melodrama, pieza, tragicomedia y pieza didáctica). El estudio es una miniatura teatral completa para la aproximación a la obra dramática. Con cada género se pueden repetir y variar los siguientes tipos de estudio: estudios de entradas y salidas, escenas inexistentes en el texto, imágenes implícitas en el texto, estudios de conflictos, estudios de linea de pensamiento, estudios del suceso de partida, estudios de acotaciones y pausas.
Intensidad horaria: 9h semanales. Créditos 9h (Tiempo Presencial) + 9h (Tiempo Independiente) = 6 Créditos
Prerequisito. TALLER DE ACTUACION II
TAREAS DE TERCER SEMESTRE
TALLER DE ACTUACIÓN IV
Es la culminación del ciclo de fundamentación y se debe continuar con la metodología de estudios, involucrando dos temas fundamentales: la escena como unidad dramática del actor, y la aproximación al concepto de juego libre del personaje. Los estudios deben privilegiar el recurso actoral como base del juego escénico; acercamientos a la imagen y el carácter de los personajes, la atmósfera y estilo de las escenas. Es un curso que debe estimular la necesidad de interpretar un personaje, un momento, una escena.
Intensidad horaria: 9h semanales. Créditos 9h (Tiempo Presencial) + 9h (Tiempo Independiente) = 6 Créditos
Prerequisito. TALLER DE ACTUACION III
TAREAS DE CUARTO SEMESTRE
1. Esta palabra, этюд ("etiud"), de la escuela rusa de actuación y dirección, viene realmente, como muchas palabras de la escuela rusa, del lexicón musical, y por esto optamos por su ortografía original francés.
Las descripciones de las tareas en esta página vienen del proyecto Educativo del Departamento. Los textos que aparecen en las páginas individuales de las tareas, sin embargo, son textos escritos por los profesores encargados de las tareas: Everett Dixon (actuación y montaje), Armando Collazos (movimiento), Claudia Vélez (voz escénica), Mauricio Doménici (Historia del Teatro).
27.05.2007
ANIMALES
