ELECTIVAS
DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS

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La Fase Profesional se desarrolla alrededor de la asignatura Taller de Montaje con cuatro niveles. Los Talleres de Montaje no se consideran pertenecientes a un proceso acumulativo de aprendizaje y por lo tanto no tienen prerrequisito en la Fase Profesional. El Alumno deberá cumplir un total de cuatro talleres de montaje en cualquier orden según la programación semestral. Se parte del concepto que en este ciclo el estudiante no participa de un proceso acumulativo de conocimientos teóricos y técnicos similar al ciclo de fundamentación, si no que es un ciclo donde el aprendizaje se realiza a partir de la investigación de los elementos que intervienen en un montaje teatral. Los géneros, las obras, los autores, no están catalogados ni dispuestos en un orden de dificultad ascendente. Todo proceso artístico es único y presupone similares niveles de dificultad.

El Departamento programará los talleres de montaje teniendo como criterios la diversidad de géneros y de directores. El director de programa matriculará a los estudiantes en los montajes teniendo en cuenta la pertinencia y diversidad de la obras estudiadas por cada estudiante. Al inicio del semestre se podrán hacer consejerías y lecturas de la obras para que tanto los docentes como los estudiantes escojan sus grupos de trabajo estimulando la diversidad y especificidad de cada proceso.

Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare en Auditorio IV, 17 de septiembre de 2004.

El Taller de Montaje como núcleo de la formación profesional contiene los siguientes objetos de estudio.

• Interpretación. Estudiando diferentes autores, géneros, técnicas y teorías sobre la psicofísica del actor.
• Investigación. En cada uno de los temas y características de las obras abordadas.
• Producción. Es una asignatura cuyo desarrollo acompañara a los procesos de montaje.
• Repertorio. Presentación de las obra montadas por los grupos, manteniendo un repertorio.
• Pedagogía. Sistematizando las estrategias y metodologías abordadas en cada montaje dentro de las categorías de la enseñanza artística.

El Taller de Montaje está inscrito dentro del concepto de Montaje Pedagógico, es decir un montaje que privilegia la claridad y diversidad en el proceso de construcción de una obra más que el resultado espectacular. Los estudiantes tienen que entender ahora la creación de personajes dentro del concepto del dramaturgo y del director. Esta puesta en escena es el fruto del trabajo autónomo de los actores en cada una de las escenas de la obra y busca concentrarse en problemas de la psicotécnica del actor para lograr unidad y diversidad dentro de una puesta en escena. El programa debe preparar al licenciado en diferentes técnicas de actuación contempladas dentro de la tradición del teatro dramático.

En cada nivel del taller de montaje los estudiantes prepararán escenas autónomas como un ejercicio que busca la reflexión personal, la libre escogencia de escenas, personajes y temáticas dentro de un género, así como la capacidad de análisis e interpretación de los textos. En estas escenas los actores buscarán el trabajo con el “partener” sin las pautas de un maestro.

En los talleres de montaje habrá dos instancias para la evaluación: la capacidad de actuar el rol y el personaje. El rol entendido como la partitura del personaje, los lugares por donde pasa la acción. En la planificación del rol son de gran importancia la definición de los siguientes elementos, el suceso de partida, la línea de sucesos, el suceso principal, el conflicto y las circunstancias dadas (lugar, tiempo, hora, etc.).

Al objetivo primario de la primera etapa hay que involucrarlo dentro del superobjetivo del personaje, darle perspectiva y dinámica. En los criterios de evaluación y desempeño es muy importante tener en cuenta si el estudiante es capaz de actuar el análisis, actuar lo planificado y acordado, y en general si está en la capacidad de hacer un acto de voluntad y ceñirse a los pasos implícitos en el rol. El estudiante debe estar en la capacidad de crear un personaje dentro de los marcos de un rol. Construir un ser auténtico, único y creíble en los marcos de una escena y un espectáculo. El actor debe tener recursos para cada una de las partes del personaje, debe construir una partitura emotiva intensa, comunicar emociones. Crear una imagen física, vocal y en fin, un personaje vivo aquí, ahora y en este instante.

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Último montaje del Centro de Creación e Investigación Teatro del Valle, Otelo, en el Teatro la Máscara, 2006.

TALLER DE MONTAJE I, II, III, IV

Análisis e interpretación de una obra libremente elegida por el director. Principios de concentración en la palabra y el superobjetivo del personaje. En el caso de montaje de una obra del Siglo de Oro, manejar las técnicas de la actuación en verso. Montaje de un espectáculo, participación en el proceso de montaje desde el análisis hasta la puesta en escena. Ceñirse a las pautas e indicaciones del rol dadas por el dramaturgo y el director. Tener capacidad de síntesis en la pautas del trabajo. Tener trabajo autónomo dentro de los marcos del montaje. Vincular el trabajo corporal y vocal al proceso del montaje. Investigación sobre el género y dramaturgo escogidos. Montaje autónomo de escenas de la bibliografia complementaria del dramaturgo (Escenas Independientes). Vincularse a la producción del montaje.

Intensidad horaria: 9h semanales. Créditos 9h (Tiempo Presencial) + 9h (Tiempo Independiente) = 6 Créditos

Prerequisito: APROBAR EN SU TOTALIDAD EL CICLO DE FUNDAMENTACIÓN.

ESPECTÁCULOS NOTABLES DEL TALLER DE MONTAJE II

ESPECTÁCULOS NOTABLES DEL TALLER DE MONTAJE III

ESPECTÁCULOS NOTABLES DEL TALLER DE MONTAJE IV

27.05.2007