ÁREA
DE MOVIMIENTO
DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS
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El Taller de Movimiento se desarrolla a partir del entrenamiento corporal dirigido a la búsqueda de los elementos que permiten al estudiante hacer de su cuerpo un objeto de comunicación. Este entrenamiento se desarrolla involucrando diferentes técnicas y disciplinas corporales, principio acorde a la naturaleza ecléctica del actor. Se pretende elaborar una gramática corporal básica con la cual pueda posteriormente componer y expresarse de una manera orgánica y libre.
El licenciado debe incorporar a su que hacer diario una rutina de entrenamiento o un training concreto, como parte fundamental para la ejecución de su arte, ya que su cuerpo será el vehículo facilitador con el cual comunica. El programa dispondrá sus contenidos de una manera secuencial en cuatro niveles determinados por temáticas. Estas temáticas están apoyadas técnicamente en artes marciales tales como Tai-chi, Chi - Kung, Judo y Aikido, en ejercicios acrobáticos, y en dinámicas de juego variadas.
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Observaciones después
de Salón Gótico, 2 de noviembre 2004.
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Las
artes marciales a través de la confrontación como elemento básico
sustenta su práctica, primero con el yo interior y luego con los demás,
hace activar energías que normalmente se encuentran latentes en estado
de reposo. Se trabaja la inmovilidad y la lentitud que proponen el Chi-Kung
y el Tai-Chi para desarrollar en el alumno el poder de concentración,
la conciencia, el equilibrio y la fluidez en el movimiento; el Judo y el Aikido
la protección a nivel de caídas, técnicas de combate cuerpo
a cuerpo y el mejor empleo de la energía.
La acrobacia aportará el factor de riesgo, pues trabajando al filo del
peligro se desarrollará un poder de atención y concentración
máxima. Su práctica evidenciará temores y potencializará
las destrezas físicas en cada uno de los actores. Paralelamente a estos
contenidos se usarán juegos menores y dinámicas de juego como
apoyo a todo lo anterior siendo conscientes de que el juego tiene un valor importante
dentro de cualquier trabajo físico, pues influye de manera positiva sobre
el organismo humano desde el punto de vista anatómico, fisiológico
y cinético. Se implementan técnicas de relajación y masaje
corporal como ayuda complementaria para liberar tensiones.
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Muestra de Salón
de Hadas, octubre 2006. (Foto: Everett Dixon)
TALLER DE MOVIMIENTO I
Se da inicio a los ejercicios fisicos mediante calentamiento, relajación, distensión, equilibrio, coordinación, elasticidad, ritmo y extensiones musculares. Reconocimiento anatómico, fisiológico y estructural de su cuerpo y a partir de sus deficiencias personalizar su entrenamiento. Fortalecimiento de articulaciones (muñeca, codo, hombro, cuello etc.), dominio de posiciones invertidas (parada de cabeza, manos, ruedas etc.). potenciatización del trabajo grupal en dinámicas.
Temas:
1.
Calentamiento fisico.
2. Dinámicas de juego.
3. Postura y desplazamiento basados en artes marciales.
4. Acrobacia: ejercicios gimnásticos básicos - rodillos, paradas
de cabeza y manos, ruedas, arcos, rollos, masaje y relajación.
Tarea Final: composición libre grupal a partir de temas abstractos.
Intensidad horaria: 4h semanales. Créditos 4h (Tiempo Presencial) + 5h (Tiempo Independiente) = 3 Créditos
TAREAS DE PRIMER SEMESTRE
Muestra técnica de Acrobacia, Taller de Movimiento
I, noviembre 2007. (Foto: Everett Dixon)
TALLER DE MOVIMIENTO II
En este semestre se conduce la atención y creatividad adquiridas en el semestre anterior hacia Ia creación de historias que tengan an desarrollo justificado y coherente; los motivos y los actos que dan desarrollo a la historia deben estar claros. Se comienza con un tema definido por un cuadro y después se dan temas libre como: muertes en escena, historia fantásticas de amor, malentendidos etc.
Cuadros: Se trata aqui de impulsar la conciencia de la acción escénica mediante ejercicios de creatividad a partir de la observación como principio creador. Es un ejercicio para crear una historia a partir de la situación implicita o sugerida en el cuadro partiendo del análisis del mismo: la historia pasa en algún momento por la "pose" del cuadro, abriendo las cualidades de movimiento intrinsecas en el cuadro. Es un ejercicio que relaciona a los alumnos con los diferentes estilos, modelos y poéticas en el arte.
Historias: El objetivo de estos ejercicios de creación de historias a partir de Un tema consiste en establecer la secuencia constante , estructural, de historia con suceso de partida, una Iinea de sucesos, un suceso principal y unas circunstancias dadas. Se pueden utilizar diferentes tipos de tareas: muertes en escena (para el desarrollo de la conciencia del lenguaje teatral y la solución escénica de momentos culminantes), historias de amor, historias fantásticas, historias de prensa, historias biográficcas o autobiográficas, etc.
Intensidad horaria: 9h semanales. Créditos 9h (Tiempo Presencial) + 9h (Tiempo Independiente) = 6 Créditos
Prerequisito. TALLER DE ACTUACION I
TAREAS DE SEGUNDO SEMESTRE
TALLER DE MOVIMIENTO III
El objetivo del curso es hacer una aproximación al texto dramático a partir de la metodologia de études o estudios sobre elementos dramáticos en uno de los géneros que más se facilite para la comprensión de un tema (comedia, tragedia, farsa, melodrama, pieza, tragicomedia y pieza didáctica). El estudio es una miniatura teatral completa para la aproximación a la obra dramática. Con cada género se pueden repetir y variar los siguientes tipos de estudio: estudios de entradas y salidas, escenas inexistentes en el texto, imágenes implícitas en el texto, estudios de conflictos, estudios de linea de pensamiento, estudios del suceso de partida, estudios de acotaciones y pausas.
Intensidad horaria: 9h semanales. Créditos 9h (Tiempo Presencial) + 9h (Tiempo Independiente) = 6 Créditos
Prerequisito. TALLER DE ACTUACION II
TAREAS DE TERCER SEMESTRE
TALLER DE MOVIMIENTO IV
Es la culminación del ciclo de fundamentación y se debe continuar con la metodología de estudios, involucrando dos temas fundamentales: la escena como unidad dramática del actor, y la aproximación al concepto de juego libre del personaje. Los estudios deben privilegiar el recurso actoral como base del juego escénico; acercamientos a la imagen y el carácter de los personajes, la atmósfera y estilo de las escenas. Es un curso que debe estimular la necesidad de interpretar un personaje, un momento, una escena.
Intensidad horaria: 9h semanales. Créditos 9h (Tiempo Presencial) + 9h (Tiempo Independiente) = 6 Créditos
Prerequisito. TALLER DE ACTUACION III
TAREAS DE CUARTO SEMESTRE
27.05.2007
IMPULSOS
MANEJO DE OBJETOS
