ÁREA
DE PEDAGOGÍA
DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS
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Taller de Análisis
Interpretativo en Pasto Nariño, julio 2006. Foto: Marlon Eraso.
Es necesario tener en cuenta aqui que la reflexión pedagógica surge como tal en el Ciclo Profesional, pero, ésta se construye sobre la base de la práctica escénica realizada en el Ciclo de Fundamentación. Como lo hemos afirmado anteriormente, el saber pedagógico del Licenciado en Arte Dramático solo es posible si él experimenta por sí mismo los métodos de la creación dramática. Esto quiere decir que en el Ciclo de Fundamentación se trabaja de forma sistemática en la adquisición de métodos de trabajo que guian la formación del actor. Por la misma razón los contenidos de las Pedagogías son paralelos a los contenidos de las tres áreas prácticas del Ciclo de Fundamentación: actuación, voz y cuerpo.
El área de pedagogía se organiza en torno a las siguientes asignaturas:
• Seminarios de
Pedagogia I (Actuación), Pedagogía II (Movimiento) y Pedagogía
III (Voz Escénica).
• Seminarios de Investigación Teatral I y II.
• Práctica Docente.
• Trabajo de Grado.
En los seminarios de Pedagogía nuestro proyecto se orienta en tres direcciones: establecer los marcos teóricos de la reflexión pedagógica; en segundo lugar, conducir este debate hacia los modelos pedagógicos del arte en general, conocerlos y compararlos; y en tercer lugar, volver la mirada sobre la práctica escénica realizada en el Ciclo de Fundamentación y sistematizarla de forma personal, conforme a los métodos de la investigación científica.
Con respecto a los seminarios de Investigación cabe indicar lo siguiente: estos deberán estar relacionados con las líneas de investigación que ha determinado el Departamento de Artes Escénicas.
En este sentido venimos trabajando en la formulación de cinco líneas de investigación:
a)
Actuación
b) Cuerpo y Movimiento
c) Voz Escénica
d) Historia del Teatro Latinoamericano y Colombiano
e) Proyectos y procesos de Montaje
Las tres primeras están orientadas hacia reflexiones didácticas o pedagógicas sobre cursos, temas, ejercicios que se pueden ir constituyendo en materiales para los Cuadernos de Teatro del programa, y corresponden muy estrechamente con las áreas de Pedagogía. Las dos últimas son sobre los autores o los textos que sean objeto de estudio o montaje, y corresponden a las temáticas de los Seminarios de Investigación.
Desde ésta perspectiva general, los seminarios deberán ser abiertos a distintos enfoques y flexibles en sus temáticas; igualmente y de manera simultánea, nos proponemos hacer posible la oferta de varios seminarios al tiempo, de tal suerte que el estudiante pueda elegir sus propios derroteros investigativos, así como los docentes con quien quiera trabajar.
Es importante señalar que la investigación artística no ha sido reconocida en propiedad por la misma Universidad. Será necesario clarificar el caracter propio de la investigación artistica y sus diferencias con las ciencias de la naturaleza. En el arte sujeto-objeto no son sólo relaciones de caracter lógico, sino que entre ellas se establecen conexiones de carácter espiritual y psicológico. La “verdad” del arte, como la del Mito y la Religión no tiene la “objetividad” que reclama la ciencia. La participación de los estudiantes y maestros en los procesos creativos generan procesos investigativos muy ricos profundamente formativos en cuanto a la libertad del pensamiento y a las relaciones colectivas de trabajo pero, no reconocibles sino como “obras de arte”, es decir, no se clasifican como "resu1tados" de investigaciones comparables a las de las ciencias naturales. Será necesario indagar y teorizar mas ésta problemática para clarificarla en el contexto de la investigación universitaria.
Ensayos del Gran
Teatro del Mundo de Calderón con el profesor Alejandro González
Puche, enero 2004. Foto: Everett Dixon.
SEMINARIO
DE PEDAGOGÍA I
"Modelos Pedagógicos. Hacia una Pedagogía Artística."
Dado que el programa se inscribe en el campo de lo artístico, su componente pedagógico debe trazar naturalmente una orientación de líneas investigativas sobre lo que podríamos denominar la Enseñanza del Arte.
Como es bien sabido, la enseñanza artística ha ido adquiriendo un reconocimiento en el ámbito educacional cada vez más sólido y determinante en los programas educativos para la formación integral. Recordamos aquí el pensamiento de Shiller “Solo la Educación Estética puede jórrnar al hombre completamente y sacar a la superficie la humanidad que habita en él “. En este sentido podemos entender el planteamiento que afirma que no existe educación sin la educación estética. Es este five! de lo ideal, que nos impulsa a formular la participación artistica en los procesos formativos del hombre contemporáneo, lo artístico como establecimiento de toda armonía, lo artístico como elemento que suscita el espíritu de la sensibilidad, la racionalidad y eticidad.
Corresponde en este curso estudiar la pedagogía artística, indagando en los diferentes modelos que se han ido implementando en otras prácticas artísticas como son la pintura, la música y la danza; y de esta manera iniciar puntos de vista para el debate sobre la educación artistíca. Los temas de este módulo son:
1.
Panorama sobre los métodos de enseñanza en la historia de la Educación.
2. Panorama sobre los métodos de la formación del actor.
3. Panorama sobre los métodos de evaluación artística.
4. Conceptos de dirección de actores.
Intensidad horaria: 3h semanales. Créditos: 3h (T.P) + 6h (T.I) - 3 Créditos
La profesora Claudia
Vélez en clase de voz, mayo 2007. Foto: Everett Dixon
SEMINARIO
DE PEDAGOGÍA II
Pedagogía de Cuerpo y Movimiento
Intensidad horaria: 3h semanales. Créditos: 3h (T.P) + 6h (T.I)
- 3 Créditos
Prerequisito: SEMINARIO DE PEDAGOGÍA I
SEMINARIO
DE PEDAGOGÍA III
Pedagogía de Voz Escénica
Intensidad horaria: 3h semanales. Créditos: 3h (T.P) + 6h (T.I)
- 3 Créditos
Prerequisito: SEMINARIO DE PEDAGOGÍA II
Wirman Arcila como
el Profesor de Filosofía en Pensamientos de Guerra. Foto: Juan
Carlos Cuadros.
SEMINARIO DE INVESTIGACION TEATRAL I, II
Como descripción general debemos decir que los Seminarios de Investigación están directamente relacionados con las lineas de investigación ya mencionadas arriba. Esto quiere decir que los cursos van a depender de los temas que los docentes-investigadores vayan desarrollando en cada una de estas líneas, por tanto están abiertos y no predeterminados en sus contenidos.
La vida del teatro obedece a un poderoso componente práctico: la Escena. Esto hace que sus reflexiones pedagógicas estén determinadas por la práctica escénica, y sus teorías educativas se basen en diferentes formas de practicar la ética teatral, que busca en últimas la educación del individuo en un colectivo de creación artística. Este modelo ético, que tiene una larga tradición, cambia la estructura de la clase habitual por el “taller”, el concepto de la disciplina que está centrado en la responsabilidad colectiva y el proceso educativo que está jalonado por el trabajo creativo individual y autónomo. En el teatro hay pues un campo de interés investigativo centrado en la práctica escénica y dentro de ella el tema de la interpretación dramática. En ella hay dos objetos de investigación posibles:
1.-
Los problemas de la formación del actor en el contexto de la interpretación
de una obra.
2.- Los problemas de la creatividad actoral en el contexto de la interpretación
de una obra dramática, es decir, el descubrimiento del “alma” de las
obras a través del trabajo actoral.
De otro lado tenemos las investigaciones de carácter teórico sobre la educación teatral. Esta puede estar referida al estudio de los métodos de los grandes maestros sobre la formación del actor, a sus concepciones del teatro; y también a la historia de los procesos de la práctica misma del programa, determinar sus presupuestos y evaluar sus resultados. En este núcleo de investigaciones es conveniente estudiar los debates pedagógicos de las otras artes, así como también los efectos de la formación sobre los resultados estéticos: el arte tiene en últimas un impacto comunicativo de carácter estético que debe ser evaluado como resultado de la educación.
Intensidad
horaria: 3h semanales. Créditos: 3h (T.P) + 6h (T.I) - 3 Créditos
Prerrequisito: APROBAR EN SU TOTALIDAD EL CICLO DE FUNDAMENTACIÓN.
PRACTICA DOCENTE
A ésta altura del proceso formativo el alumno está preparado para confrontar su aprendizaje, el oficio y su práctica artistica. Es, digamos, un espacio de prueba para ejercer con autonomía y liderazgo un compromiso con los distintos medios de la educación. Le corresponde al alumno diseñar y ejecutar un programa de enseñanza teatral que pueda ser realizado en una Institución Educativa o de otro orden. Dicho programa será supervisado por un docente del Departamento de Artes Escénicas y deber cumplir con un mínimo de 64 horas de labor presencial, adjuntando Certificación de la Institución y Evaluación del docente encargado para la supervisión de la práctica docente.
3 Créditos. Prerequisito: SEMINARIO DE PEDAGOGIA I
TRABAJO DE GRADO
El Trabajo de Grado del Licenciado articulará lo teatral como disciplina, con la dimension pedagógica y práctica del teatro. Los estudiantes escribirán sus monografias en las mismas lineas de investigación mencionadas arriba. Los procesos de grado serán estrechamente vinculados con los seminarios de Investigación, los seminarios de Pedagogía y los procesos pedagógicos y actividades artísticas del Programa.
3 Créditos. Prerequisito: PRACTICA DOCENTE
MONOGRAFÍAS DE LOS EGRESADOS DEL PROGRAMA ACADÉMICO
27.05.2007