de Alexander Ostrovski
Dirección: Everett Dixon
Revisión y Asesoría Cultural: Irina Kóstina
Adaptación colombiana por el Grupo de Montaje II
Dirección Musical: Claudia Vélez
Con la participación especial del maestro Libardo Carvajal
Diseño de Producción: Jorge Reyes
Estreno: septiembre 2008
David Palacios y Lina Riascos en La Pobreza no es pecado de Alexander Ostrovski. (Foto: Jorge Reyes)
El Dramaturgo
Ostrovski es el dramaturgo más importante de Rusia, y si no fuera por la fama del Teatro de Arte de Moscú, y la posterior ascendencia de Chéjov, quién sabe si no estaríamos montando a Ostrovski en todos los teatros del mundo, y no a Chéjov.
Como con Chéjov, Ostrovski desconcierta porque sus obras no parecen tener conflicto. Uno no las entiende al principio, porque nadie resulta ser lo que parece – los personajes no son ni tan malos ni tan buenos, y nunca terminan de revelarse. En esto Ostrovski es un autor más real que el mismo Chéjov, cuya visión casi mareada de la banalidad de la gente lo lleva, por su excesiva sensibilidad, a hacer juicios morales bastante crueles.
Ostrovski es más generoso que sensible, y todo el tiempo está esperando para ver quiénes son sus personajes realmente. Como dice el crítico Lakshin: "El mismo héroe despista un poco al autor. [...] Artista perceptivo, Ostrovski analiza la vida y saca a la luz del proscenio nuevos tipos, sin dar un juicio definitivo sobre ellos." (Ostrovski, 2000) Otros autores "suspenden la incredulidad"; Ostrovski suspende el juicio moral - es en algo la esencia de su efecto. Nunca Puede Saberse (título de una obra de George Bernard Shaw) podría ser el título de todas las obras de Ostrovski, y habríamos que detenernos en una comparación de los dos grandes dramaturgos prolíficos del fin de siglo (Ostrovski escribió 47 obras con 728 personajes, Shaw escribió 57 obras con un tanto menos porque las obras rusas siempre son más pobladas). El hecho que Ostrovski pone dichos populares a sus obras no refleja la sencillez de su visión sino la complejidad de la sabiduría popular, que también es más vieja que nosotros, y también sabe que las cosas nunca son como parecen.
En segundo plano: Javier Guzmán, Estefanía Díaz y Isabella Moloney; en primer plano: Cindy Muñoz, Lina María García, Lina Riascos
y Julián Lasso en La pobreza no es pecado de Alexander Ostrovski. (Fotos: Juan Diego Muñoz)
En contraste con sus contemporáneos, Tolstoy, Dostoyevski y Turgenev, Ostrovski es de origen humilde; nació en Zamoskvarechie, es decir en el gran barrio de los negociantes en la orilla sur del río Moscú. Sus obras, como muchas en la época de la sesentena del siglo pasado, marca una transición fascinante en la poética teatral: las obras siguen en la gran tradición del melodrama, y están llenas de efectos brillantes, peripecias, finales inesperados, etc., pero al mismo tiempo el tema tratado ya no es de la nobilidad sino del mundo agresivo de los negociantes, representado con gran fidelidad realista. No hay autor en la historia de la humanidad que dibuja mejor los abogados corruptos, negociantes poetas o contadores intrigantes de este mundo financiero excepto de pronto su contemporáneo Anthony Trollope, y sin embargo Ostrovski era también poeta, cuyos paréntesis soñadores en la acción, incomprensible para el dramaturgo realista más convencional, daba toda la vitalidad a sus obras. (En el momento mismo de la culminación de la obra Lobos y Carneros, los dos personajes en escenario se ponen a hablar detenidamente del tabaco.)
Con el resurgimiento moderno de las ideologías financieras neoliberales en el mundo entero, las obras de Ostrovski, alguna vez considerado un autor provinciano ruso, han experimentado una revaloración en el mundo, y sus temas son más vigentes que nunca. Ostrovski también es moderno en su trato de la mujer: la gran mayoría de sus obras, incluso las tres nombradas, tienen como protagonistas principales mujeres fuertes e independientes.
Sus grandes obras maestras son El Bosque (puesto en escena por Meyerhold, uno de tres o cuatro montajes más eminentes del maestro, en el año 1923), Lobos y Carneros, primer gran éxito artístico del Teatro Estudio Fomenko bajo la dirección de Piotr Fomenko y Ma Zheng Hong, y La Tormenta, obra más conocida del dramaturgo afuera de Rusia. El director de este montaje inició su carrera de dirección montando La Verdad es Buena, pero la Felicidad es Mejor de Ostrovski en Ottawa en febrero de 1996.
Los Músicos (Lina María García, Estefanía Díaz, Cindy Muñoz y el maestro Libardo Carvajal)
en La pobreza no es pecado de Alexander Ostrovski. (Fotos: Juan Diego Muñoz)
La Obra
Esta obra reúne tres tipos de personajes: unos jóvenes que apenas han vivido y quieren alcanzar a probarlo todo (Mateo, Lucero, Guille, Jacobo, María, Liza); unos personajes que han vivido demasiado y quieren recuperar una felicidad que parece estar escurriéndoles entre las manos (don Aníbal, don Emiliano); y unos personajes simplemente felices a pesar de su condición (doña Cecilia, Libardo, Marina). Como otra obra que contrasta la loca aspiración de la juventud y la nerviosa nostalgia de la vejez, Romeo y Julieta de Shakespeare, esta obra se trata de un grupo de gente que va corriendo detrás de la felicidad sin alcanzarla sino, milagrosamente, al final. La obra de Shakespeare es una comedia fracasada; esta obra de Ostrovski es una tragedia fracasada, y ambos dramaturgos mezclaban la comedia y la tragedia de manera inesperada en todas sus obras.
Oriana Gironza, Isabella Moloney y Diana Tapasco en La Pobreza no es pecado de Alexander Ostrovski. (Foto: Jorge Reyes)
En términos de la acción, esta obra celebra la cultura y la proeza nacionales, - y por esto no se puede mantener las canciones y tradiciones rusas de la obra sino hay que buscar sus equivalentes aquí. Nuestra adaptación colombiana está llena de canciones llaneras, la música colombiana más parecida, por su atmósfera, contenido y complejidad, a la música rusa, y la acción de la obra se ubica, como la versión rusa, en una época atrás, en la época de nuestros abuelos, en los años cuarenta, donde la tradición todavía no se había desmoronado ante la agresiva modernidad.
En pocas palabras, esta obra es una fiesta que algunos personajes quieren, y no logran, aguar. Es una gran alegría para nosotros presentar este autor desconocido en el mundo hispánico, y estamos orgullosos de presentar este estreno Latinoamericano de La Pobreza no es pecado.
Javier Guzmán, Lina Riascos y Camilo Jaramillo en La Pobreza no es pecado de Alexander Ostrovski. (Foto: Juan Diego Muñoz)
El Director
Everett Dixon ha trabajado en el teatro como director, actor, traductor y entrenador. Hizo sus estudios en actuación y dirección en la Academia Rusa de Artes Escénicas (GITIS) en Moscú, donde trabajó con Piotr Fomenko. Su trabajo más importante con el Teatro Fomenko ha sido La guerra y la paz: el principio de la novela, invitado al XI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en 2006. Trabajó tres años como profesor de actuación y dirección en la Academia Superior de Artes de Bogotá, donde montó tres obras, y montó con la Corporación Arte Escénica El Principito, becado por el Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá. Es actualmente Profesor Asistente del Programa de Licenciatura en Arte Dramático. Espectáculos como Director: El Avaro de Molière (2007), Zoológico de Cristal de Tennessee Williams (2006), Falsas Confidencias de Marivaux (2006), Alarcón y Ferrer, Inc, adaptación para seis mujeres de Glengarry Glen Ross de David Mamet (2006), Con carne y no más pescado adaptación del Nobel caribeño Derek Walcott al pacífico colombiano (2006), Búfalo Américano de David Mamet, en una adaptación para cinco hombres (2005), La Casa de los Corazones Rotos de George Bernard Shaw (2005), La Importancia de Llamarse Ernesto de Oscar Wilde (2005), Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare (2004), Padres e Hijos de Iván Turguéniev (traducción propia de la conocida adaptación de Brian Friel - 2003), Galería (Espectáculo Interactivo-creación colectiva en muchas versiones, 2002-6), Santa Juana de George Bernard Shaw (2002). Actualmente está montando Esperando a Godot de Samuel Beckett con un grupo en Bogotá. Más recientemente ha tenido dos invitaciones como director asistente para las óperas Il Viaggio a Reims de Rossini (2005) y El Amor de las Tres Naranjas de Prokofiev (2007) en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia, bajo la dirección de Alain Maratrat, actor de Peter Brook.
Isabella Moloney en La Pobreza no es pecado de Alexander Ostrovski. (Foto: Jorge Reyes)
Grupo de Investigación Teatro Cuatro Mundos
La misión de este grupo de investigación es traducir y adaptar al contexto colombiano excelentes obras clásicas o contemporáneas de otras culturas, desconocidas en el mundo hispánico por alguna u otra razón. La meta es promover modelos dramatúrgicos nacionales que promoverían el desarrollo de la dramaturgia colombiana, y la búsqueda y/o adaptación de obras para mujeres, mediante la publicación de estas traducciones/adaptaciones.
Aunque el grupo de investigación se está consolidando de manera formal actualmente, ha tenido una actividad constante desde el año 2003. Esta actividad incluye las siguientes creaciones: la traducción y montaje de Padres e Hijos, adaptación de la novela del mismo nombre de Iván Turgénev por el dramaturgo irlandés Brian Friel; el montaje de una adaptación colombiana de Búfalo Américano de David Mamet para cinco hombres; el montaje de Alarcón y Ferrer, Inc., adaptación colombiana de Glengarry Glen Ross de David Mamet para seis mujeres y un hombre; el montaje de Con Carne, y no más pescado, adaptación colombiana de la obra Beef, no Chicken del Nobel caribeño Derek Walcott (este montaje con el Taller de Jóvenes Creadores de Buenaventura); el montaje de Pedro Guerra, adaptación colombiana de Peer Gynt de Henrik Ibsen (también con el Taller de Buenaventura); el montaje de una adaptación de Las Falsas Confidencias de Marivaux para cinco mujeres y tres hombres; la adaptación y montaje de Bailando en Lughnasa de Brian Friel (actualmente en el repertorio del Departamento); y el montaje y adaptación colombiana de La Pobreza no es pecado de Alexander Ostrovski. En todos los casos se proyecta la publicación de las traducciones o adaptaciones.
En sus actividades de los últimos cinco años, ha involucrado a más de cuarenta estudiantes del Programa Académico, veinte estudiantes del Taller de Jóvenes Creadores de Buenaventura, y a cinco profesores del Departamento y de la Facultad. Para este proyecto cuenta con tres investigadores docentes, una profesora invitada, un egresado, cuatro estudiantes de la Escuela de Música, y 10 investigadores estudiantes.
Julián Lasso, Lina Riascos y Carolina Paredes en La Pobreza no es pecado de Alexander Ostrovski. (Foto: Jorge Reyes)
Don Emiliano Rojas, negociante rico, padre de Lucero - Javier Guzmán
Doña Cecilia, su mujer - Isabella Moloney/Carolina Paredes
Lucero, su hija - Lina Riascos
Libardo Rojas, su hermano arruinado - Carlos Andrés Landázury
Don Aníbal Salazar, fabricante - Camilo Jaramillo
Mateo Bocanegra, tendero de don Emiliano - David Palacios
Gabrielita, niña, lejana pariente de don Emiliano- Nattalia Izquierdo
Jacobo, sobrino de don Emiliano, músico - Julián Solano
Guillermo Aristizábal, joven comprador, hijo de un padre rico Julián Lasso
Ana, joven viuda - Carolina Paredes/Jennifer Jaramillo
María, amiga de Lucero - Aracelly Angulo
Liza, amiga de Lucero - Nattalia Izquierdo
Marina, nana de Lucero - Aracelly Angulo
Dos Malabaristas, invitados a la fiesta - Camilo Jaramillo, Carlos Andrés Landázury
Tres Músicas, invitadas a la fiesta - Cindy Muñoz, Lina María García, Estefanía Díaz
Dos Ancianas, amigas de doña Cecilia - Oriana Gironza, Diana Tapasco
Dos Jóvenes, amigos de Guillermo - Johan Manuel Millán, Ernesto Hoyos
Mayordomo de don Emiliano - Alexander Buitrón
Maestro Hector Fabio, músico invitado a la fiesta - Maestro Libardo Carvajal
Nattalia Izquierdo y Aracelly Angulo en La Pobreza no es pecado de Alexander Ostrovski. (Foto: Juan Diego Muñoz)
Canciones
(Toda la música de la obra es del llano colombo-venezolano o de Venezuela. Entre paréntesis se indica el acto en que se canta.)
Interpretadas por el Trío
“Río Feliz” (Canción Venezolana) Letra: Juan Ramón Jiménez. Música: Raimundo Pereira. (I)
“Tonada de la Lluvia” (Tonada). Letra: María Olga Piñeros. Música: Mauricio Lozano. (I-II)
“Rataplán” (Fuga Venezolana) Letra y Música de Moisés Moleiro. (II)
“Los Animales” (Zumba que zumba) Letra: María Olga Piñeros. Música: Mauricio Lozano. (II)
“Los Instrumentos” (Gaván) Letra: María Olga Piñeros. Música: Mauricio Lozano. (II)
“Tonada de la Noche” (Tonada). Letra: María Olga Piñeros. Música: Mauricio Lozano. (II)
“La Mónica Pérez” (Joropo). Recopilación: Vicente E. Sojo. Arreglo coral: Modesta Bor. (III)
Interpretadas con cuatro por Julián Solano (“Jacobo”)
“Luna de Margarita” Letra y Música de Simón Díaz (I)
“Flor de Mayo” Letra y Música de Simón Díaz (I con Julián Lasso)
“Amor enguayabado” Letra y Música de Simón Díaz (II)
Interpretadas por Julián Lasso (“Guillermo”)
“El Alcaraván” Letra y Música de Simón Díaz (I)
“Pintiparao” Letra y Música de Simón Díaz (I)
“Presénteme a esta muchacha” Letra y Música de Simón Díaz (I)
“Guaca, guaca, guacamaya” Letra y Música de Simón Díaz (I)
“El Loco Juan Carabina” Letra y Música de Simón Díaz (I)
“Ay sí, sí” Letra y Música de Simón Díaz (II)
Interpretadas por Carolina Paredes (“Ana”)
“Caballo viejo” Letra y Música de Simón Díaz (I)
“Lapa, lapa, lapa, lapita” Letra y Música de Simón Díaz (I)
Intepretadas por David Palacios
“Mercedes” Letra y Música de Simón Díaz (I)
Lina Riascos y David Palacios en La Pobreza no es pecado de Alexander Ostrovski. (Foto: Juan Diego Muñoz)
Ficha Técnica
Dirección y traducción - Everett Dixon
Revisión y asesoría cultural - Irina Kóstina
Adaptación colombiana - Grupo de Montaje II
Dirección musical - Claudia Vélez
Escenografía y Vestuario - Jorge Reyes, Grupo de Montaje II
Diseño de Producción - Jorge Reyes
Elaboración, Vestuario - Juan Bernardo Enríquez
Asesoría coregráfica, bailes llaneros - Yenny Sánchez
Luces - Juan Pablo Astudillo
Fotografía - Juan Diego Muñoz, Jorge Suzarte[1]
Producción - Aracelly Angulo
Asistencia - Julián Espinosa
Técnico - Sergio Cardona
Secretaria, Artes Escénicas - Myriam Valencia
Jefe, Artes Escénicas - Mauricio Doménici
Director, Programa Académico - Gabriel Uribe
Agradecimientos: Jorge Bolaños, Gianina Aranda, Catherine Ávila, Eddy Mosquera, Patricia Vélez, Marta Cecilia Ortiz, Bernardo Paredes, Herlinda González, Cristian Vásquez, Lola Aguilar, Rodrigo Izquierdo, Carlos Neiser Landázury, Amparo Quiñones, Maria Cristina Guerrero, Gloria Cortés, Grupo de Taller de Actuación III, Fanny Rodríguez, Cristina Cortés, Nicolás Castro, Carlos Murgueitio, Blanca Nubia Osorio, Martha Lasso, Nicole Khoury, Juliana Mercado
