El Departamento de Artes escénicas de la Universidad del Valle, en colaboración con el Teatro la Máscara, invita a la presentación del taller Daughter/The Tables de la reconocida creadora/investigadora galesa Jill Greenhalgh, ganadora de la convocatoria CIAM 2022. El taller tendrá una duración de una semana, del 17-20 de octubre, con una presentación final basada en las biografías íntimas y reflexivas personales de las relaciones entre Madres e Hijas.
La Inspiración
Daughter nació del anhelo de escenificar la intimidad y la diada compleja de las relaciones madre/hija. El proyecto continúa una investigación de Jill Greenhalgh en la presentación de voces auténticas y saberes corporales intrínsecos a la experiencia de las mujeres. Greenhalgh ha afinado un proceso creativo y estructura de presentación que integra a mujeres locales y les permite que cada manifestación de Daughter tenga sus distintas inflexiones culturales y políticas.
La Creadora
Jill Greenhalgh es una mujer cuya fuerza, iniciativa, convicción y talento han cambiado la faz del teatro contemporáneo en el mundo. Ha abierto caminos nuevos, ha inventado, desarrollado y puesto en práctica nuevas maneras de hacer teatro. Como ella dice, su carrera como actriz, directora y productora se ha enfocado primordialmente sobre la práctica experimental. Es la creadora del Proyecto Madgalena, una red internacional de mujeres en el teatro contemporáneo. Lo inició en 1968 y ha crecido en todo el mundo, manteniendo actividades en veinticinco países. Afirma que “el feminismo es probablemente el movimiento más importante del siglo XX. Entre otras consecuencias, ha brindado a las mujeres las herramientas para poder pensar y reconocerse a sí mismas como tales. El Proyecto Magdalena tiene el propósito de traer una igualdad, un equilibrio entre las voces de las mujeres y de los hombres en las artes escénicas”. La sola descripción de todo el abanico de actividades del Proyecto Magdalena abarcaría un libro. Dichas actividades van desde participar en todos los festivales alrededor del mundo como artista y consultora hasta la dramaturgia y producción de obras y eventos.
El Taller
El taller dura una semana, con jornadas de cinco horas diarias. Al integrar a intérpretes y no intérpretes, el proceso de selección está concebida para reclutar a mujeres de diversas edades, orígenes culturales y experiencias, y se enfoca en la fuerza de su historia y su deseo de participar. Los participantes trabajan en grupos, pero también individualmente durante una hora cada día con una pareja: donde sea posible y apropriado, esta será su hija o madre. Las mujeres exploran historias personales que surgen de reflexiones sobre la experiencia de ser hija o tener hijas. Finalizando el período de trabajo, se invitan a testigos para compartir encuentros cara a cara, íntimos y al tiempo públicos, con las actrices durante una o dos presentaciones.
La Presentación
Para la presentación, se llena un espacio de mesas con iluminación íntima. En cada mesa está dispuesta una instalación de objetos y está sentada una intérprete. Frente a ella se encuentra una silla vacía. Se invita al público de pasar de mesa en mesa al estilo de una galería teatral, y de elegir una mesa donde sentarse frente a una intérprete para una experiencia íntima, o quedarse parado y observar de cerca o de lejos. Cada intérprete habla cuando alguien se sienta frente a ella para ser testigo de su historia. El espacio se llena de voces, recuerdos y temas que se sobreponen tranquilamente.
El Historial
Daughter The Tables, 2011-2019
Desde 2011, Daughter se ha presentado en Gales, Españax2, Brasilx4, Alemaniax2, Suiza, Cuba, Japón, Kosovo, Chile, Dinamarcax2, Franciax2, Ecuador, Reino Unidox2, India, Serbia, y en línea durante la pandemia. Como parte de una tradición fuerte del Proyecto Magdalena —que privilegia las voces y experiencias de mujeres— Daughter es una manera de celebrar sus historias, mientras que participa en el Proyecto Internacional.
The Inspiration
Daughter was born of the desire to stage intimacy and the complex dyad of the mother/daughter relationship. The project continues an investigation by Jill Greenhalgh into presenting the authentic voices and embodied knowledges intrinsic to women’s experience. Greenhalgh has refined a creative process and presentation structure that works with local women and allows each manifestation of Daughter its distinct cultural and political inflections.
The Workshop
The workshop runs for one week, with participants working five hours a day. Employing both performers and non-performers, the selection process is designed to recruit women of diverse ages, cultural backgrounds and experience, focusing on the strength of their story and their desire to participate. Participants work in a group, but also privately for one hour per day with a partner: whenever possible and appropriate, this will be their daughter or mother. The women explore personal stories and experiences that emerge from the reflections upon being a daughter, or having daughters. At the end of the working period, witnesses are invited to share one on one intimate yet public encounters with the actresses over one, or two, performances.
The Performance
For the presentation, a room is filled with intimately lit tables. Each one holds an installation of objects and at each table sits a performer. Across from her there is an empty chair. The audience is invited to roam between tables in theatre promenade style, choosing to sit opposite an actress for a one-on- one experience or to stand and watch from near or far. Each performer speaks when someone sits before her to audience her story. The room fills with quietly overlapping voices, memories, and themes.
The History
Since 2011 Daughter has presented in Wales, Spainx2, Cuba, Ecuador, Switzerland, Brazil x 4, Denmark, Germanyx2 , Francex2, Kosovo, Chilex2, India, Japan, and online during the pandemic. As part of the strong tradition of the Magdalena Project—privileging the voices and experiences of women —Daughter is a way of celebrating their stories, while into the broader international Project.
