Autor: Jhojan Andrés Avendaño Quintana.
- 1. Introducción
Cuerpos que transitan es un proyecto que piensa las necesidades de los profesionales en la danza y en la educación en general y la invalidación de los cuerpos categorizados como Queer, busca suplir una brecha social entre la educación, la cultura y el cuerpo que habita un aula. Se abordará de manera específica la necesidad que se encontró y el propósito principal, tejiendo una postura educativa como ejercicio en un proceso de profesionalización en danza, mencionando mi postura como autor y practicante. Se desglosa de manera sintetizada la manera de intervenir el aula a través de un Diseño curricular que es coherente con el discurso planteado.
Problematización / Necesidad / Oportunidad, caracterización de la realidad
La problemática que se abordará para el desarrollo de este Proyecto Pedagogías del Cuerpo en el Aula de Danza (PCAD), parte de la falta de entendimiento conceptual y carencia pedagógica por parte de los docentes de danza (ningún género en específico), acerca de las corporalidades queer en los procesos de formación en danza.
En algunos casos, los procesos de formación artística en danza han ido estableciendo unas etapas por las que al parecer se debería dar secuencia, es decir; que un bailarín o bailarina pase por un nivel de fundamentación básica de la técnica y/o teoría, continuar con un proceso de fortalecimiento y experimentación de la misma, y por última dar el paso de compartir este conocimiento con otras personas u otros procesos. El pero, en algunos de estos casos, es la falta de formación profesional sobre pedagogía para impartir este saber disciplinar, ya que han sido procesos de imposición sobre cuerpos haciendo énfasis en lo técnico, invisibilizando el cuerpo desde una perspectiva histórico social que tiene ciertas necesidades que se deben atender. Esto devela otra problemática que es la desconexión entre la educación y la cultura en los procesos de formación a formadores, la falta de oportunidades o espacios que se le da a los bailarines/as de profesionalizar sus conocimientos.
“Como un aspecto central se manifiesta la necesidad de articulación entre los sectores de educación y cultura… impacta directamente en la ausencia de contenidos de la formación, poca vinculación de expertos al sistema educativo; desarticulación y desinterés de la educación superior por los procesos …se encontró que los recursos son insuficientes frente a la gran cantidad de agentes del área y que se ha creado una brecha entre los procesos pedagógicos y la creación, entendiéndose como ámbitos independientes cuando en la práctica ambos son parte del campo. Se reconoce la importancia de la política de reconocimiento de saberes – profesionalización; sin embargo son muy pocos los que logran acceder al programa y aún la flexibilidad curricular es un camino por andar.” (Plan Nacional de danza 2010, pàg. 19)
Esta falta de profesionalización del conocimiento da pie a que los docentes de danza desconocen acerca de los saberes pedagógicos.
“Los docentes generamos teorías, como fundamento consciente o inconsciente de nuestra práctica pedagógica, que pueden contribuir a la constitución de una base de conocimientos sobre los procesos que explican nuestra actuación profesional. Este reconocimiento constituye un nuevo referente, desde el cual se replantea el problema de la formación permanente del docente, como opción de su desarrollo personal y profesional; genera, además, un proceso reflexivo importante que, desde una postura crítica en relación con sus actuaciones, inicia una búsqueda de fundamentos para que las prácticas pedagógicas de los docentes tengan sentido y con ese proceso contribuyan a producir teorías que fortalezcan su ejercicio docente” (Díaz Quero 2022).
Para acceder al texto completo: https://docs.google.com/document/d/14ltaVQxZ7mlcypaXyLo2t4lHVxznAhmo/edit?usp=sharing&ouid=110232678082544874027&rtpof=true&sd=true
