de Luigi Pirandello.
Dirección: Everett Dixon
Única función: 9 de diciembre de 2020
El Departamento de Artes Escénicas anuncia el estreno de Bellavita de Luigi Pirandello, bajo la dirección de Everett Dixon. La función virtual se programa el 9 de diciembre de 2020 a las 5 p.m. de la tarde, en la siguiente dirección: https://us02web.zoom.us/j/82421297706.
Johan Zapata y Karla Monroy como el señor Denora y la señora Contento
en Bellavita de Luigi Pirandello.
La Obra
La belleza en el ser humano es una suerte de alcurnia, e inevitablemente se arman, alrededor del ser "bello", jerarquías de poder. Dios prohíbe que un ser "vulgar", que no "merece" al ser bello, se atreve a estar con alguien que se considera su superior. Incluso los más rectos tienden a participar en la casual crueldad hacia los maridos engañados. Bellavita, para la sociedad, es un ser mezquino que no "merecía" a su mujer bella; es un ser ridículo, porque no es el "verdadero padre" de su hijo. El hecho que su mujer tenía a un amante era la cosa más natural del mundo. ¿Pero quién, después de su muerte repentina, tiene derecho a llevar el duelo por ella? ¿Y cómo se debe llevar este duelo? Luego, ¿qué pasa con el hijo ahora que la madre ya no está? Para Bellavita, su mujer no era objeto, y Michelino era su hijo porque era el hijo de su mujer. Ante el hecho irremediable de su muerte, quiere hacer las paces con Denora, el amante, y compartir el duelo por el ser humano que ambos amaban. Pero para Denora, este impulso "generoso" de Bellavita es insoportable. Le parece ridículo. Bellavita no era realmente su marido, Denora lo era. Además Michelino es su hijo y ya quiere disponer con su educación como es debido. Cuando Bellavita se entera de los planes de Denora de llevarse a su hijo, poco a poco se va dando cuenta, por fin, cómo puede vengarse de Denora y recuperar, después de tantos años de humillación, su propia dignidad.
Como todas las obras de Pirandello, Bellavita cuestiona los prejuicios y violencias clasistas detrás de conceptos como "verdadero padre", "hijo de sangre", "amor de verdad", "gente de bien" etc.; de manera mucho más efectiva que un panfleto político, esta obra expone, con el guiño sonriente y generoso propio de Pirnadello, la real mezquindad de los pobres ridículos que se piensan mejor que los demás solo porque son más ricos, más bellos, más vinculados socialmente. Y uno termina sintiendo lástima por ellos también.
Juan Esteban García y Miguel García como Bellavita y el señor Contento
en Bellavita de Luigi Pirandello.
La Autora
Lo que distingue un dramaturgo de un simple chismoso es su capacidad de identificar un conflicto humano universal que nadie había realmente valorado antes y plasmarlo en estructuras que obligan al espectador a repensar su propia relación con los demás. A primera vista, Pirandello toca temas que pertenecen a revistas amarillistas más que al teatro serio: historias de amor, celos y venganza, personajes de doble identidad, donjuanes o femmes fatales que enloquecen a sus víctimas, la lucha del "loco" de hacerse valer - no hay pasión humana, en las 57 obras de Pirandello, que no esté explorada. Y de hecho, la razón que solo unas pocas obras están elegidas por la élite teatral como interesantes, por su aspecto experimental y metateatral (Seis personajes en busca de un autor, Esta noche improvisamos, Enrique XIV) es porque son las únicas que parecen distanciarse de estas pasiones y por ende "merecer" la fama teatral. Pero esta mirada élite que rechaza la gran mayoría de las obras revela el mismo conflicto que Pirandello está vivenciando y denunciando. Sus obras se fijan justamente en los rechazados, y nos obliga a identificarnos con los personajes que deben, día tras día, padecer microhumillaciones las cuales, para "los que saben", son perfectamente naturales, pero que poco a poco van destrozando al ser humano humillado - si no se rebela. Y es allí donde el lado metateatral cobre su sentido más profundo, más allá de un simple experimento intelectual: jugar un papel para el humillado no es solo cuestión de "ser mentiroso" - nada más humillante en nuestro siglo como la crítica de que alguien "no es auténtico" - sino de vida o muerte espiritual. Y en estas situaciones siempre rige la pregunta planteada por un contemporáneo más joven de Pirandello, Langston Hughes: ¿no es natural que la humillación constante, y de llevar una máscara impuesta por la misma sociedad, lleva al humillado a explotar? Sus obras, de hecho, anticipan gran parte de la dramaturgia afroamericana después de los años sesenta, y comparte su carácter redentor. La máscara aparece en todas su obras - y todas, hasta la más breve, son obras maestras - como dispositivo de sobrevivencia, y sus héroes más fuertes logran trascender esta máscara, a encontrarse (nombre de una de sus obras), y recuperar la propia dignidad. Cuando los intérpretes logran penetrar este conflicto universal de Pirandello, que exigen de sus actores una gran honestidad y un reconocimiento de la propia debilidad humillada, sus obras resultan profundamente conmovedoras. No es tarea fácil vivenciar la honestidad, empatía y amor de este gran autor, y de emular su abrasadora generosidad.
Juan Esteban García, Miguel García, Johan Zapata y Karla Monroy como Bellavita, el señor Contento
el señor Denora y la señora Contento en Bellavita de Luigi Pirandello.
El Director
Profesor de la Universidad del Valle desde 2002, ha trabajado en el teatro como director, actor, traductor y profesor en cuatro idiomas. Hizo sus estudios en actuación y dirección en la Academia Rusa de Artes Escénicas (GITIS) en Moscú, y ha trabajado con el Teatro Mariinski en San-Petersburgo. En la Universidad del Valle, ha montado varias obras en procesos de adaptación colectiva de obras contemporáneas. A raíz de su participación como docente con el Taller de Jóvenes Creadores en Buenaventura, fundó el grupo de investigación Teatro Cuatro Mundos en 2008, dedicado a la investigación de dramaturgias postcoloniales. Entre las creaciones del grupo se encuentran: Canto de ballenas de Anthony Minghella (2016; Ankara, 2017); y dos colaboraciones con el teatro Anhelo del Salmón de Bogotá: Esperando a Godot de Samuel Beckett (2008-2018), y Secuelas de Lanford Wilson (2019). Entre sus publicaciones se encuentran El Valor de no seguir (2018), sobre procesos de formación teatral; y Lloyd Richards en ensayo (2018), sobre el proceso de ensayos del gran director afro-americano.
Reparto
Bellavita, pastelero – Juan Esteban García
La señora Contento – Karla Monroy
El notario Denora – Johan Zapata
El abogado Contento – Miguel García
Dirección: Everett Dixon
Jefe del Departamento de Artes Escénicas: Gabriel Uribe.
Secretaría administrativa: Katherine Muñoz – Luz Maryuri Rivera.
